上海文史研究馆所藏的此幅《双色梅》，为海派画家郑午昌所作。画面主体为两株缀满梅花的遒劲古梅，以水墨勾勒的枝干弯曲缠绕、遒劲有力。两梅所盛开之梅花一为红色、一为绿色，相映成趣，是为“双色梅”。

　　此幅《双色梅》，虽非郑午昌最擅长之山水，但也是其钟爱、经常描绘之题材，不同于平时简单疏朗的折枝墨梅，此幅水墨设色、别具一格的《双色梅》，画幅饱满、构图繁杂，鲜见的绿色梅花足可见其对色彩的大胆使用。

　　郑午昌(1894～1952)，名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，是中国近现代史上著名的书画家、艺术史家，擅绘画、书法、诗词。特别是他画的柳树，长条细叶，婀娜多姿，朋辈戏称之“郑杨柳”。其绘画实践与他对中国传统绘画的执著追求紧密相连。郑午昌认为不能用西画来改造国画，主张改进中国画学必须在传统内部进行，不宜套用西画之法。他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色，并将这种奇思妙想运用到其他作品中，此幅双色梅即是其中之一。

　　图中两株梅花呈俯仰相对之势，红梅在上呈俯瞰之势与下方之绿梅遥相呼应。以水墨写就的双梅枝干，苍劲老辣，在淡墨的皴擦、焦墨的点染之下双梅历经风霜之态展露无遗，而枝干的盘曲向上生长之势，则显示出不畏艰难、力争向上的人格精神和人性魅力。充满力度的枝条在作者的苦心经营布置之下，老枝伸张纠结、遒劲似铁，充满老而弥坚之味。点缀其上的梅花使梅之“老”态荡然无存，老梅傲雪盛开无限生机之气息扑面而来。双梅交叉之处，随着枝杈的交织虽然有些凌乱，但在无形之中形成了一种独特的视觉效果，不仔细观之，仿若梅开双色，显示了作者的独具匠心。双色梅的俯仰相对、梅枝伸展、梅花怒放，如孩童般之相互“较劲”之态，读来使人莞尔。似铁老梅，斗霜冒雪，竞相怒放，生之气息弥漫而出，何谈梅之老态?

　　梅作为文人墨客孤傲喻志之物，自古以来不断被吟咏描绘。据题款“乙酉仲春郑午昌写于海上”，可知此《双色梅》创作于1945年春，其时国家多难，正值黎明前之黑暗时刻。郑午昌先生绘此老梅怒放之图，以双梅喻志，可见先生之孤傲自赏、坚贞自守之品节，同时怒放之梅亦使我们感受到先生对未来之信心，对“中国”这一“老梅”未来生机怒放之信心。

　　因此，此幅画中，我们可以看到传统审美意境在郑午昌先生身上至真至纯的展现，同时我们也可以看到老一辈艺术家律己忧国的独立高尚之品格。