内容提要：本文从实践环节出发，结合我国艺术教育的现状，通过现代造型意识的确立，对素描教学中基本概念的重新定位，反映出当代素描的新特征和新要求。在以人为本的观念艺术中，素描教学走到了一个崭新的领域。

　　关键词：当代;素描;定位;意识;教学

　　素描的基本概念是简单明了的。如果谈到对形的研究和表现，素描恐怕是最简洁的方式了。由于其工具材料的简便而较之其他艺术语言具有更为直接的传达效应，因此也更具有特殊的表现力。

　　近年来，中国美术教育发展迅速，人们的艺术思维方式和艺术表现方式发生了巨大变化，不同的艺术观念和风格样式不断涌现，艺术已呈多样化的发展趋势。与其他艺术门类一样，通行的素描实践性教学在它发展的过程中，也是要跟随总体的文化氛围和审美趣味所关注的位置去调整与其对应的视点，并在作品中反映出新的价值取向和新的审美判断标准，素描含义的界限也随着这种不断的调整而向前延伸。只要稍加关注就不难发现，我们今天的素描教学从观念到表现方法都在不声不响中发生着变化。

　　一、现代造型意识的确立

　　素描研究的核心是造型，素描教学的基本任务是培养和提高学生的造型能力。提高造型能力的训练主要包括两方面的内容：一是对客体媒介的自然生长规律、形体结构规律及运动规律的研究;二是如何运用艺术家的眼光去分析、判断，运用艺术的手法去重新安排、组织并改变客体的自然形态，使之具有艺术造型的意义。当代的素描教学与传统素描教学在所关注的切入点上发生了这样一种分歧，即当代更加注重引导学生自己去领会和体验，而不希望重复那些已经被已往素描教学证实过的结果，虽然同属于素描基础造型训练的范畴，却明显地呈现出艺术语言的倾向，即使是较初级的研究性素描，也是以一种表现性心态去面对所研究的对象。正因为对造型因素认识的深化，才为素描艺术语言的产生提供了新的空间，从而使对线或调子的形式感及形式趣味的研究和表现成为可能，进而也拓宽了研究性素描的含义。这种转变既是对传统素描教学中一些似是而非的概念和习惯的表现方式的怀疑、动摇，也是以实践的结果去接近素描的本质。素描是在某种观念支配下，是通过纯化的造型因素，使对象得到表现性的展示，体现到习作中，就是从根本上摆脱了过去素描教学中那种被动性、繁琐性、表面性的自然主义倾向。

　　二、在结构认识和表现方面的重新定位

　　传统素描教学同样注重结构，但在具体操作中常常是通过尽可能与对象物相似的模仿，才能体现其意义。当代的素描所关注的结构是在明确的造型因素基础上，以强化的表现性方式给对象物以归纳和提炼性的确认。学生对结构的表现已不限于具体对象本身的组织形态，还扩充到画面总体的搭配构造关系上，用尽可能简化的造型因素去构造和重新组织成与自然对象拉开一定距离的画面形象，开始注重以自己的审美判断和物化方式给予对象以富于表现性的强调。这种倾向不是建立于传统素描教学中那种以近乎全面接近对象的色调摹仿到逐渐提炼的过程之上，而是从一开始就强调以自己的理智和情感方式来分析和表现对象，所以结构上能给人以坚实有力的感觉，富有很强的绘画性和形式感。

　　在素描教学中，必须要求学生抛开表象，认识对象内部结构相互联系的关系。当把对象的内在结构抽取出来加以训练，学生会逐渐感受到他们过去的观察是粗浅的。在具体的结构造型的方法上，采用“写生”和“假设”两种方法。前者要求学生入木三分的观察、体验和表现。提倡眼、手、心同步，用广泛比较的方法去观察，培养敏锐的感受能力;提倡从纵横交错的外在形式中抽取出结构，以达到认识对象和表现对象的目的;提倡从体面之中提炼出线，培养学生敢于高度概括和冷静分析的能力。不同的造型语言会给人带来不同的艺术感受，具象也好，表现也罢，只要能表达真实感受，将个人体验传达出来，也就抓住了艺术的本质。“假设”的意义在于形成一种精神的转换，通过转换过程使学生对结构、疏密、动静、点、线、面等组织因素在审美意义上有所把握，为以后的训练，逐渐形成自己的语言方式、造型手段打下基础。

　　三、空间意识的重新定位

　　在绘画中开始注意到空间性问题的艺术大师塞尚影响了西方近100年的艺术史，而使空间意识被充分地运用到绘画中的是现代艺术之杰毕加索。毕加索在有限的时空中表现了时空的多维状态，他并不是发明者，而是找到整个时代人类意识跳动的脉搏。当今的世界是多元、多维、多面的生存空间。人们在对同一事物的看法上已有了各自的主张，在对事物的发展中使能力开始增强，过程就显得非常重要，过程体现了时空的变化。当代的中国人也在感受时空的变化，知识分子开始懂得了在做学问的同时也不忘经济的开发。政治家不仅仅懂得了条例，也懂得了享受生活。当代的人们很少用绝对正确和绝对错误的心态去肯定人和事，一切都在变化之中。当代艺术教学将空间意识训练分为打破既定空间和转变物象在客观空间中的形态。如一个方形体在空中而不在静物台上;或方形体在海水中;或方形全面的倒错，形成多维的画面空间。把一张平面的纸经过折叠产生多面的转折，然后将这些面分开，放置在不同的空间中去。通过一系列的空间意识的训练，学生可以较为自由地组织画面并产生出多维空间下的视觉表现能力。

　　四、其他意识的介入

　　(一)抽象意识

　　概括的过程就是抽象的过程。抽象思维的训练分线、色、体。线、色的分离和重叠、体的结合和分解，帮助学生提高组织画面和按自己主观意念去控制和把握画面。在抽象变化的形象中，康定斯基用最纯粹的素描语言点、线、面组合成非具象的绘画，他认为只有这样的形象才更有表现力、感召力，更能反映艺术的本质，艺术的形式要素往往也是绘画本身。蒙德里安用横竖直线组合成各种几何方块，他认为这种新的造型是一种构造，是一种无限的形，只有这样，才能达到开放、普遍、平衡。亨利·摩尔是通过素描看到生命体内部结构，并利用这些结构的截取，造成特殊角度的视觉效果而创造永恒的艺术。

　　(二)符号意识

　　人类社会用来进行交流思想的工具，不是具体的事物本身，而是代表事物及其关系的抽象符号。西方符号学派的著名代表恩斯特·卡西勒认为：“艺术是一种形式的创造，即符号化了的人类感情的创造”。只有符号化的人类情感在艺术中的体现，才具有更广义更深厚的精神内涵。符号意识训练的方法是将现实中存在的个别的客体，抽象出来转变成一种符号。当代艺术大师毕加索就曾吸收非洲和西班牙古代雕刻之精髓，而后作为一种符号用于自己的作品中，给作品创造新意。如果将符号构成系统的话，将会有一个“接受”和“理解”的问题，也就是符号学中的所谓“译码”。没有掌握这种译码，理解其中的信息就很艰难。所以现代素描教学让学生在寻找符号语言的时候，首先要帮助他们建立“破译”的方法和意识，符号的可能性就会突显出来。

　　(三)组合意识

　　在现代素描教学中，组合意识的培养是十分重要的，不仅物体的个体本身要通过多种形体组合而成，就是画面也是由多体物象组合而成，在过去的教学中，很少强调这一点。加强组合意识，学生可以根据画面调动物象的位置，发挥其主观能动性。组合意识是素描语言的特点所决定的，它的提出是对素描语言特点的强化。毕加索的《格尔尼卡》体现了这种组合意识，他将象征意味和代表性的形象符号有机地结合在一起，造成一种不安的、恐惧的形态。组合意识训练目的是把我们在恒常状态中所感受到的完全没有直接联系的物体组织在一起，产生出一个新的审美视象。这样，学生就会发现组合可带来神奇的力量。如现实的人体可以加以主观的改变、形体的错位、时空的错位等等，艺术的想象力也就因此而展开。康定斯基和米罗大师的艺术创作，也许是注入了这样的契机。由于组合与分解的训练，使学生理解抽象意识的训练也就有了一个基础。

　　(四)转换意识

　　转换意识训练就是要求学生有意识地去改变描绘的对象，把既定的形转换成带有一定构思、一定主题的画面，其间可以根据创作意图的需要，取或舍去不符合画面整体结构的东西。例如画一个陶罐，陶罐本来是硬的东西，在转换的时候，是否可以将经验感受改变成是纸做成的东西?这有助于拓展学生认识新事物。画一个人体，可以只画手、脚，其余的地方都舍去，自然就不是客观事物的原本形态了，让人感到这已和既定的形态发生了变化。转换意识在创作中是至关重要的，它使我们永远能发现生活中有意义的事情，这也是现代艺术，现代审美观念所需要的一种艺术行为。

　　(五)以自我为基准选择定位

　　由于所设专业指向不同，各系和各专业不约而同地站在各自的位置上寻找能够与之相适应的素描样式，又由于专业本身的限制和要求的指向专一，便使素描获得了另一种新的特色和审美价值。事实上，用通行的素描方法已经不是很重要了，重要的是操作者运用这种简单媒介在专业造型方面达到了多高的学术层次，和与自己所属专业有多少关联性。设计意识训练贯穿在整个素描教学中，而不是一个单项的训练，能在认识和表现对象、组织和构成画面方面体现出素描独立的审美价值。实际上，专业素描就是对长期素描的一些中间过程的结体，诸如把大的结构线、透视线之类因素强化或变通的结果，是从同理中派生出的新的样式。用这些被提取出的造型因素来追求达到一种特定指向的完整审美意识。对于这种应变能力的训练和培养，远比向学生传授纯技巧和方法更有价值。

　　结束语：一个有待深化的教学环节

　　从整体上说，当代素描教学方式具有这样一种特点：首先就是把学生引入严格的或者说是一种封闭式规范套路，取得经过科班训练的基本理论和必须掌握的造型技能，而后是在此基础上弱化出个人语言样式的雏型，这应当是一个完整的素描教学体系。在完善素描教学体系方面，应考虑到这二点：一是共性样式的规范性程序，二是语言样式的深化所创造的条件。

　　规范性是学院素描的重要特征，具有规范性不意味着必须含有机械性，也同样不必带有抑制性或扼杀性。所谓语言样式的深化是相对再现、模仿客观物象为目的的传统素描而言的，追求的目标已不仅是再现客观物象，而是注重将更多的人文思想和个性化再现体现在画面上，使画面呈现种种新的思想观念、新的表现技巧和新的绘画形式。我们可以大胆探索，使创作者的构思活动从形体结构与空间的各种基本性质的观察和发现创造中得到拓展，走进了以人为本的观念艺术当中，也使素描教学走到了一个崭新的领域。

　　参考文献：

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　　[2]章仁缘.国外素描概念[M].南昌：江西美术出版社，2003.

　　[3]杨广生.素描的本质意义[M]//中国当代素描艺术.石家庄：河北美术出版社，2000.

　　[4]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.(4).

　　[5]任兰新.新概念静物素描[M].北京：人民美术出版社，2002.

作者系安徽职业技术学院纺织工程系教师

约稿、责编：秦金根