安德烈·洛特在其出生地波尔多师从一名装饰雕刻家，开始了他的艺术生涯。他从1898年到1904年先后参加了当地艺术学校主办的多项雕刻比赛。此外，他的艺术修养的提高还得益于博览群书，他阅读了狄德罗，德拉克罗瓦和波德莱尔的著作，并因此对绘画产生兴趣。除了临摹鲁本斯和德拉克罗瓦的作品，他对高更表示出无限敬仰。洛特的画最初受到高更影响，之后像其他立体主义者一样，受到塞尚的启发。1907年，他移居巴黎，并在那里发展了自己的第一种风格(1907年至1909年间)，这一风格同野兽派非常相像，大量运用色彩和笔触，简化块面和体积。这一年，他在巴黎秋季沙龙展第一次展出自己的作品，次年又在独立沙龙展亮相。自此以后，他每年都参加这两个沙龙展直至离世。1909年，他获得奖励可以在埃迪奇附近的美蒂奇别墅逗留两年，在那里他进行绘画研究并随之投身立体主义行列。他的关注点主要在以格列兹和麦尚杰为代表的“沙龙立体主义”，而他自己的作品自1911年起就成为其当之无愧的代表。1912年，他的作品出现在拉博埃蒂画廊的“黄金分割社”展上。

　　1914年洛特应征入伍，而后从1917年开始重新投入艺术创作，成为莱昂斯·罗森伯格的现代努力画廊旗下画家。该画廊致力于推动独具特色的综合立体主义取得发展，当时综合立体主义的创始人和主要代表人物有让·麦尚杰、玛丽亚·布兰查德、利普契兹和胡安·格里斯。但是，洛特所遵循的立体主义从来没有阻碍他维持同传统的联系，他因此实践一种温和、清楚且易于解读的现代性，因此一些人指责他崇尚过度学院派、卖弄学问和枯燥无味。那些对于他的诽谤者而言，过于含蓄和不冷不热的风格，在他的支持者看来是值得称道的稳重和克制。他一直坚持忠于自己对这种新的绘画语言的理解，并执著于严谨的构图和结构。而在他20年代以来创作的那些作品中，虽然绘画风格明显趋于具象化，上述价值观念依然可见一斑。

　　安德烈·洛特是成立于1934年的壁画艺术协会荣誉委员会成员(莱热也是该协会成员)，而洛特在艺术成熟期创作的最优秀作品就是壁画类作品，其中包括从他为参加1937年巴黎国际艺术和技术博览会而创作的发现宫壁画，到1950年为家乡医学院绘制的名为《波尔多的荣誉》的壁画等作品。

　　但是，洛特最为世人所了解和景仰的是他作为教师的身份和他那些极富价值的著作。从1918年开始，他开始致力于教育并在不同学校执教。1922年，他创立蒙帕纳斯学院并培养了一大批青年艺术家。50年代，他还在里约热内卢创建了南美分院。一战结束以后，他投身于艺术理论研究，这给他带来了更大的声誉。他笔耕不辍，于1918年至1940年期间在《新法兰西新论》杂志上发表艺术评论。他是一位备受尊敬的批评家，不仅因为他的精彩文章也因为著名的《论风景》(1939年)一书出自他笔下，这部著作被译成多种语言，并数次再版。此后，他还编写了《论形体》(1950年)。

　　他的作品主要收藏在巴黎现代艺术博物馆、巴黎国立现代艺术博物馆、阿尔高美术馆、日内瓦小皇宫博物馆和波尔多美术馆。

玛丽亚·特雷莎·门德兹·柏赫斯