静物画是华金·佩纳多现代艺术的杰出代表。在创作这幅作品之前，他就因融合新古典主义(如《水手》和《母女》，特别是后者，两幅作品都创作于1924年)与新现实主义(如《拉帕尔马的孩子》，1923年)的艺术手法从事人物画创作而声名鹊起。但这些创作只显示了佩纳多娴熟的艺术技巧，还看不出其确定的个人风格。而他最具特色的作品莫过于静物画。在佩纳多创作的静物画中，我们可以追寻到他从后立体主义到甚至带有一些超现实元素的抒情主义的完整艺术历程。实际上，在从1925年至1929年的短短四年中，画家在不断进行尝试，以求找到成熟的个人风格。几何形状的网格和物体简化的形状构成了佩纳多的艺术风格。尽管如此，他画中物体的形状依然是清晰可辨的，并没有达到抽象的地步。

　　这样，我们就不难理解为什么当1925年初，新成立的由曼努埃尔·阿布利尔、加夫列尔·加西亚·马洛托和吉列尔莫·德托雷领导的伊比利亚艺术家协会通过曼努埃尔·安赫莱斯·奥尔蒂斯向他索要作品，参加该协会的第一届艺术展时，这位来自马拉加的画家恰恰选送了一幅静物画。这幅作品重复了毕加索的经典构图，画面在一扇打开的窗户前展开。然而，作品在构思上略显僵硬，混合了正宗立体主义的线条和纯粹主义的轮廓。用带有阴影的水果来表现体量似乎有模仿瓦洛里·普拉斯提西的痕迹。当时的评论家不无道理地认为这幅作品是毕加索式的，而这也成为了佩纳多作品的一个标记。梅赛德斯·忌廉在1960年出版的《西班牙巴黎画派艺术家对话录》这本有名的著作中提到，在那个时候，佩纳多很清楚谁是他学习现代绘画的老师以及现代绘画在巴黎的发展情况。佩纳多说：“当我到巴黎的时候，在我看来，立体主义已经被一种新立体主义所超越了。这种新立体主义允许更加自由地创作，发展前景也更为广阔。简而言之一句话---画得好就行。然而，立体主义的技法是我们所有人都该学习的，即通过分析寻找到某种方式来表现被缩减成造型结构的物体的完整性。这令我们十分感兴趣。要理解立体主义就需要深入领会塞尚，自然也包括毕加索、布拉克和胡安·格里斯。他们都是立体画派的开创者。”

　　数月之后，佩纳多在1926年又创作了一幅静物画，现存于瓦伦西亚的瓦耶·奥尔蒂画廊。这幅画中，他似乎滑向了更抒情的表现手法。这与其他同时代旅居巴黎的西班牙画家的创作十分契合。然而，佩纳多的这幅作品也保留了其静物画创作的一个共同特征：由大面积不带明暗层次的色彩组成的背景。佩纳多创作的其他装饰立体主义作品也带有显著的毕加索风格，如《丑角》(1915年，现存于纽约现代艺术博物馆)和《丑角与戴项链的女人》(1917年，现存于巴黎蓬皮杜中心)。他这一年创作的另一幅静物画也带有同样的风格。但目前，我们仅能在马拉加《海岸线》杂志(第5、6、7期)上找到这幅画的复制版。

　　第二年，也是西班牙“二七年代”诗人和小说家被命名的一年，佩纳多创作了一幅静物画小品。该画目前被马德里私人收藏家收藏。这幅作品也体现了一些上文提到的佩纳多的艺术特征。同年，他还创作了作为本文研究对象的这幅静物画，目前被西班牙电信基金会收藏。这幅作品扮演着门轴和坩埚的双重角色。说它是门轴因为这幅画与我们之前提到的佩纳多其他静物画之间划上了明显的界线，它终结了画家对立体主义装饰风格的实验，打开了通向抒情主义绘画的大门。称其为坩埚是因为它汇聚了之前从后立体主义到纯粹主义的多种风格的影响。甚至在轮廓的勾勒和虚实界限混淆上，我们还能看到一些超现实主义的要素。众所周知，20年代初，与西班牙关系密切的皮卡比亚创作出一系列题为《透明》的作品，其中的技法被莫雷诺·比利亚、达利与洛尔卡二人组、波莱斯、科西奥、加布列尔·塞拉亚、胡安·何塞·路易斯·冈萨雷斯·贝尔纳尔和本哈明·巴伦西亚等人吸收运用。当然，我们也不能忽视米罗及其美术设计的影响。

　　佩纳多创作中的这些超现实主义影子在其为何塞·玛丽亚·伊诺霍萨的《佛罗里达之花》一书(1928年)创作的插图中完全成形。这些插图中出现了一系列透明的物体和叠放的平面，仿佛被剪刀剪过一般。佩纳多是一位令人惊讶的画家。他在过去的几年中活跃而善变。他于1928年创作的静物画给人带来了更大的惊奇(现为马德里阿隆索·韦伯藏品)。这幅作品保留了大片的单色背景，整个画面仿佛从灰烬中重生。画面的材质就像西班牙电信收藏的那件作品一样显得十分粗糙，好似墙面一般。这种技法之前已经被马斯莫·堪培利和马里奥·西罗尼成功使用过。

　　在介绍的最后，我想谈一谈佩纳多与马德里观众见面的情景。这是在马德里植物园举办的旅居巴黎西侨绘画雕塑展上。当时，评论家曼努埃尔·阿布利尔和科尔布斯·巴尔加在讲话中支持参展艺术家带来的现代艺术。这些参展的艺术家有：阿尔贝托·桑切斯、曼努埃尔·安赫莱斯·奥尔蒂斯、弗朗西斯科·波莱斯、潘乔·科西奥、达利、费诺萨、加尔加约、冈萨雷斯·德拉塞尔纳、格里斯、马诺罗·乌戈、米罗、阿方索·德奥里瓦尔斯、巴伦西亚、加夫列拉·帕斯托尔、佩纳多、普鲁纳、乌塞拉伊和埃尔南多·维涅斯。《西方》杂志的一篇文章收录了科尔布斯·巴尔加的讲话。讲话中，能够清楚地感到新立体主义在西班牙已经过时，西班牙的现代绘画正向抒情主义和超现实主义迈进。文章说：“⋯⋯本次展览向我们相当清楚地展示了立体主义之后西班牙新绘画艺术在巴黎的发展现状。博物馆中的绘画经历的一切正在立体主义作品身上重演。立体主义已经是属于博物馆的绘画了。立体主义作为一种绘画产品被机械地普及到各地⋯⋯立体主义已经从画展走进了橱窗。这种绘画运动带来了不同的后果⋯⋯今天我们在展览上看到的绘画作品试图重新返回绘画本身，摆脱向家具、装饰等领域蔓延而失去传统元素的危险。绘画必须创造属于自己的元素，这是基础⋯⋯今天我们看到的画作似乎就是来自绘画艺术本身的成果⋯⋯今天在这里展出的作品各不相同，出自不同的艺术家之手。他们中的每一位都可以创立一个画派⋯⋯”

伊莎白尔·卡尔西亚·卡尔西亚