“来自伯南布哥的维森特·多利戈·蒙特罗开始在巴黎实践后立体主义。他讲求色彩的简洁，并运用了简练的线条。”(1) 这是巴西艺术史学家阿拉西·阿马拉尔对这位艺术家作品的评价。他的画作与其同事、同为现代流浪派的巴西雕塑家维克多·布莱切莱特的作品遥相呼应。这也是艺术家于1908年自里约热内卢国立美术学院开始，并从1911年于巴黎继续的成长历程的产物。从这一年到1914年，他和家人一起在巴黎生活。就像其他艺术家一样，他在巴黎的自由画室里发现了观察事物的新方式。他辗转于巴黎的克拉罗斯、朱利安和大茅屋等艺术学院之间。然而，成材之路延伸到了学院的高墙之外。他虔诚地参观各大博物馆，在各种展览、画展上和其他艺术家的画室里学习，在咖啡馆里参加叙谈。这些活动构成了艺术家成长的完整历程，从另一侧面帮助这些来自边缘地区的旅行者融入巴黎这座大都市。这几年里，作为现代艺术运动的一部分，立体主义战役正在巴黎进行。立体画派的主张撼动了将真实作为基本原则的西方美术。

　　蒙特罗在接触了立体主义运动后，参加了1913年和随后几年举办的独立沙龙展。在巴黎游历期间，他还结识了阿梅代奥·莫迪里亚尼、费尔南德·莱热、乔治·布拉克、阿尔伯特·格列兹、让·麦尚杰和路易斯·马库锡等艺术家，进一步融入到现代艺术的圈子当中。第一次世界大战的爆发扰乱了他在巴黎的艺术生涯。于是，他于1915年返回里约热内卢定居，并在这座城市与累西腓和圣保罗之间活动。

　　巴西现代艺术运动的萌芽也正是在圣保罗这座城市开始的。拉萨尔·瑟加尔于1913年在此举办画展。他是一位出生于立陶宛的画家，加入过维也纳分离派，并与桥社的表现主义画家往来密切。1917年刚从巴黎来此的安妮塔·马尔法蒂也在圣保罗举办了画展。这次画展引发了一场逐步扩大的艺术辩论。这两次画展都成为了新变化的风向标。

　　1920年，蒙特罗的画展首次在圣保罗举办。这使他在现代艺术的爱好者以及推崇现代艺术的艺术家、诗人和知识分子中获得了声望。这些人包括安妮塔·马尔法蒂、埃米利亚诺·迪卡巴尔肯迪和维克多·布莱舍勒特等。

　　1920年，蒙特罗开始投身到对累西腓国立金塔达博阿维斯塔博物馆中的玛拉霍阿拉人艺术藏品的研究中。重新审视原著民艺术也是现代艺术运动所倡导的。这种情况在现代主义艺术发展与国民性塑造同步展开的巴西就更为显著。蒙特罗的艺术探索与几年后威廉·德阿尔梅达在关于“巴西性”的宣言中提出的道路不谋而合。宣言指出，“我国民之精神应摆脱欧洲人的单向思维。因为我们应该以自己为中心。”他还写道，“我们需要的不是现代性的精神而是巴西性的精神⋯⋯身为巴西人的意识第一次在巴西被唤醒。这种解放是对我们独立一个世纪最壮丽、最具意义的纪念” (2)。

　　审视新艺术的形式和意义是1922年2月举行的圣保罗现代艺术周倡议的内容之一。通过这一活动，艺术家、作家、音乐家、诗人和知识分子启动了巴西的现代主义运动。尽管此时蒙特罗已经再次前往巴黎，他还是选取了一些作品参加现代艺术周。他之前就将八幅作品托付给身为作家和评论家的朋友罗纳德·德卡尔瓦乔(1893-1935)。一年前，两人因为参与亚马逊印第安传说、信仰与法宝芭蕾剧团在里约特里阿诺剧院的演出而结识。与此经历类似的是，蒙特罗还于1923年为亚马逊印第安芭蕾剧团进行过面具和服装设计。二度前往巴黎后，蒙特罗开始与莱昂斯·罗森伯格交往，成为其画廊旗下的艺术家之一，并为《努力》杂志撰稿。1930年，蒙特罗参加了华金·托雷斯---加西亚在萨克画廊组织的画展。这也是拉美旅居巴黎现代艺术家的第一次集体画展。

　　蒙特罗将许多不同的现代主义艺术家聚集在一起，和他们一起在巴西举办了画展。艺术史学家多利戈瓦尔特·萨尼尼认为该画展是在巴西举办的第一次现代艺术展。画展展出了毕加索、莱热、布拉克、米罗、塞弗里尼以及巴西画家塔尔西拉·多阿马拉尔和蒙特罗的作品。这位艺术家还在诗歌和书籍、杂志出版领域进行了不懈努力。他一直关注着巴西和法国两地的现代文艺发展情况，并从二十年代开始就在两地之间往来奔波，直至去世。

迪安娜·韦克斯勒

　　(1) 阿拉西·阿马拉尔，《巴西绘画：从前现代主义到双年展(1900-1950)》，载于《拉丁美洲绘画》，维洛克斯出版社，1999年，布宜诺斯艾利斯，第33页。

　　(2) 威廉·德阿尔梅达，《巴西性》，新时代出版社，1925年10月18日，帕拉依巴(引自阿拉西·阿马拉尔编著：《巴西的现代艺术与建筑》中关于作家赫拉斯·德阿尔梅达的内容，阿亚库乔出版社，1978年，加拉加斯，第151-153页)。