艺术的园林里，似乎每株树木都开花，但哪一株会结出美味的果实却很难预料。

　　许多人喜欢问“专家”或艺术圈的“权威”：你看哪一个年轻艺术家今后会有出息?

　　但我们回顾艺术史，发现“专家”和“权威”大多数时候是错的。他们或许造就了自己，却也不能预言未来。否则，八大山人就不会被清朝的画坛正统视为“野狐禅”，莫奈也不会被巴黎主流美术圈排斥和嘲笑。

　　艺术潮流往往超乎前人的经验和习惯，甚至是颠覆性的。这其中有艺术家之间理念的不能兼容，也有利益的冲突。所以，你不必去问“权威”，你要问你的心灵。

　　当下中国，颇有几分接近历史上诞生伟大艺术潮流的条件。重要的艺术潮流往往诞生于社会环境和人文观念的巨变中。

　　我们会看到，这个变动不仅带来艺术样式的不同，也会发现从事艺术的人群也发生了改变。

　　正因为如此，我们看到了诗淇的画。

　　诗淇的经历，与“正统”美术圈的画家完全不同。但她的价值也正在于此。她曾投身的影视、时尚业，是如此巨大地影响了中国近三十年来的社会。这个时尚的时代，让中国人心中有了激情、浪漫和色彩。而我们的美术学院里却还在纠缠什么“黑白灰”。

　　如果仍然袭用所谓学院的规范来看诗淇的画，那就南辕北辙了。如果用感受这个时代的心态来看诗淇的画，我们可能会发现很多和你的经历共鸣的元素。

　　我这么说，没有任何暗示诗淇代表着未来艺术潮流的意思。耶稣基督说不要预言未来，我们也不要预言艺术的未来。

　　我们没有必要确认那棵树一定会有硕果之后，才去欣赏它的花。我们何不用欣赏大自然般的天真、放松的心态，来感受当下的艺术潮流，感受诗淇用她的心灵，用她独特的人生阅历，养育的艺术之花?