这个时代，艺术已经和过去发生了很大的变化。无论艺术的范畴、形式，还是从事艺术的人群，都有了过去难以想象的变化。艺术不再是一小部分经过特定训练的人独占的事业，艺术的形式和技法也不仅仅是学院认可的那几个模式。这个时代的艺术观是，艺术如同佛性的慧根，深埋在每个人的心中，等待我们自己去发现，并让它萌发，开花。

　　成迪在绘画上的奇迹，也可以说是这个艺术时代的明证。

　　说起成迪，上海人可谓家喻户晓。但是，知道他不是因为他会画画，而是他在电视屏幕上的风采。从我个人的经历来说，大概自从我家有了电视机之后，就几乎天天看到成迪了。他天天主持着上海的电视新闻节目。那时候，他很年轻，英俊，沉稳，温和，在观众中很有人缘。后来我们成了朋友，在我们都已人到中年时。有几次他说起想画画，我都不以为然。我担心他太沉稳。长期电视新闻主播的刻板生涯，是否会磨灭他的激情和想象力。如此过了几年。不料，2007年的一天，偶然与他相遇。闲聊中，他拿出手机，说：“你看看，这是我最近画的画。”

　　尽管手机上的照相屏幕效果有限，但是成迪的画还是让我吃了一惊!

　　“你从来没有学过画?”我问。

　　“没有。”他答。

　　让我如此惊讶的是，成迪的画中所透露出的协调性。

　　协调是绘画的生命体征和技术成熟的体现。其实不仅仅绘画，包括表演艺术乃至武术，协调都是最基本也是最高的要求。古人所谓“浑然天成”，便是关于协调的一种说法。国画界的人都知道，如果一位前辈看了你画的画，给你一个字“浑”，那是多么高的评价。许多画家画了一辈子，也无法协调。

　　协调不是金科玉律的某种模式，协调来自每个人的生命中。每个人的协调模式都不尽相同。如果我们去模仿别人的“协调性”，最终的效果可能是邯郸学步。

　　成迪的画之所以无意中营造得如此协调，我觉得关键在于他完全顺从自己生命的节奏和旋律，平心静气地画他心中想画的图像。他没有左顾右盼，没有私心杂念，没有想获得“专业”的认可，也没有成为“大师”的雄心壮志。他有的只是生命中许许多多美好图景的记忆，有的只是试图把他们表现出来的冲动。在这个表现的过程中，他人生中积累的对美的鉴赏习惯以及个人的内在气质，指挥着他的笔去蘸取哪些色彩，画出怎样的弧线……

　　什么是绘画的技法?技法其实是表达意图的技术。不同的表达意图，需要采用不同的技术和法则。学院派人士往往有一种误区，就是将他们学的某些技法当作是人类艺术活动的金科玉律。其实每个人都有各自的艺术天赋，从事艺术关键是要找到自己艺术天赋之所在，把自己的长处发挥到极致。最最不可取的是，埋没自己的长处，而去追求自己所不具备的别人的长处。最最可笑的是，某些功成名就的艺术家，要求别人模仿他的长处。

　　在技术上，成迪也有他独到的、与生俱来的“绝招”。他可以不借助界尺等其它工具，仅仅用油画笔画出笔直的线条。他在作画时，无意中发挥了自己驾驭油画笔的这种特长，所以其边缘线都画得干净利落，非常漂亮。这甚至连经过专业训练的画家也未必都能做得到。

　　除了技术的天赋，心中的温情也是造就成迪绘画奇迹的原因。

　　他说，画第一幅画的冲动，是因为梦见了去世的父亲。醒来后，他情不自禁地用画笔画了下来。发现自己竟然把父亲画得非常神似。

　　对父亲的思念和爱是有回报的，从此开启了他通向绘画艺术的大门。

　　成迪笔下大多是美丽而优雅的都市女性。朋友们常常取笑说，这些都是你过去的情人吧。他总是笑笑，像是否认，又像是默认。

　　成迪笔下的女性，眼中往往含着淡淡的忧伤和不可捉摸的迷雾。从中，我看到了成迪的敏感、善良和深深的呵护之情。那些画中的美女，可以唤醒人们淡忘的青春激动和纯真善良。

　　人生难免有许许多多的无可奈何，但且记取每一瞬间的美好和感动，把它化为永恒。这或许就是艺术的使命。