对于今天大多数学习中国画的人来说，“界画”这一名词已经变得遥远而陌生了。

　　界画是中国画中以宫室、屋木、舟桥等建筑为主要表现对象的画科，它在五代时期成为一个专门的画科。北宋时先后被称为“屋木门”“宫室门”，《清明上河图》中的大量建筑就是以屋木和宫室画的技法所绘。《宣和画谱》将当时的绘画析为十门，“宫室”即为其中的一门。因这类画经常借助界尺(一种截面为L形的木尺)画线，故又称“界画”。这种名称流传既久，到了南宋时期，遂取代“屋木门”“宫室门”的名称，成为这类画科的习称，一直延续至今。

　　从元代开始，由于绘画审美观的转变以及绘画创作者身份的多元化，文人、意笔画兴起，并逐渐占据了画坛的主导地位，而精谨的宋代院体画风则日趋衰落，界画由于近于院体，且学习难度较大，因而也随之衰落下去，自清代袁江袁耀以后三百年间，再也没有出过扛鼎人物，甚至到了濒临灭绝的境地。

　　我和界画的情缘始于十年前，那时见到我的老师傅伯星先生描绘南宋皇宫的作品，遂引起我对界画的极大兴趣。傅师是著名的历史人物画家，在界画方面他无师自通，因为界画有很多东西难以言传，故而我也是在不断失败和尝试中掌握这门曾经令我头痛和沮丧的技法的，学习界画的过程也是体验文徵明“画家宫室最为难工”(见《衡山论画山水》)这句话的过程。

　　清初画家徐沁在其所撰的《明画录论画宫室山水》中这样论述：“画宫室者，胸中先有一卷木经，始堪落笔。昔人谓屋木折算无亏，笔墨均壮深远空，一点一画，均有规矩准绳，非若他画可以草率意会也。故自晋宋隋唐，迄于五代，三百年间，仅得一卫贤，至宋郭忠恕之外，他无所闻焉。有明以此擅长者益少。近人喜尚玄笔，目界画者鄙为匠气，此派日就澌灭矣。”

　　这位不甚闻名的画家所说的这段话却颇有见地，不仅回顾了界画的历史，分析了当时界画所处的境地并为其作出了公正的辩护，而且还指明了学习界画的门径。

　　如今全国学习中国画的人数用汗牛充栋来形容应不为过，但研习界画者屈指难数。比起中国画其他各科画来，界画的传承与发展依旧处于灯火飘摇之中。掌握传统界画技法，对于我来说算是越过了一道坎，但是创新之路依旧道阻且长，属于我自己的楼台宫阙又在哪里?借用屈子《离骚》中的一句诗以自励：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!”

约稿、责编：李鼎