陈史军的创作与生活，跟这个时代的快速消费趣味大相径庭，不雷、不甜、不悲催，一派平和。

　　残片和陈史军新绘的瓷片混在一起，摊在汇豪社狭长展厅正中的桌上。观众很多，大家看完墙上的、柜里的、桌上的作品，纷纷挤坐进红木沙发。水壶正好咕咚作响，着白衬衣的服务生熟练地洗杯、冲茶，再热气腾腾地斟满茶海上一溜排开的青色小茶杯。

　　广州汇豪社是属于潮汕人的会所，特色菜是潮汕海域打捞上来直接在甲板上晒干的咸鱼，来看画展的也多是阖家出动的潮汕客。11月在此地开展的艺术家陈史军也是潮州人，但他是不善交际的那一种，他甚至觉得：“我与物相对两无言，这样感觉很好。如果对着是人，那会尴尬。”是批评家李公明所说的那种“单纯地、真心地酷爱中国瓷器之美，以生命的时光把玩瓷器残片”的那种人。

　　原本学工艺油画的陈史军，到广州美院上学后才开始学习水彩和水墨。展开画瓷之旅，则从2007年年底画故宫的一个青蓝色瓷盘开始。“我给它画了个速写，但应该不用画速写我也记得深。回来铺开宣纸，画。四尺斗方纸就它一个，因为它在我心中分量已足。”

　　谈起画瓷的动机，陈史军在《瓷器水墨·十年》中写到：“瓷器无言，其形状、纹理都在细述被创造的时代的工艺、民俗、人文、政治等。因此，也有了画瓷器的念头。”

　　批评家胡斌称陈史军的作品“是以水墨呈现古器物的图谱，以古器物表露心声的日志”。他的作品大部分是水墨纸本设色，运用了积色、积墨、撞水、撞粉等技法。因其教育背景，“手段是中国画的技法，整体却呈偏西画效果”。在创作中，陈史军一直试图兼顾审美趣味与技法探索，李公明认为“他对技法的重视是与他对瓷器之美的痴爱相等的”。

　　陈史军迷恋器和物，一切合眼缘的物件都在他的创作版图内。除了瓷器，他陆续画了鼻烟壶、古币和古家具，感兴趣的还有青铜器和砚台等。所有器物中，他最青睐的是残片，因为“老觉着这物，风雨过经历过，实实在在过，有故事”。

　　陈史军的创作与生活，跟这个时代的快速消费趣味大相径庭，不雷、不甜、不悲催，一派平和。他自称信奉工夫茶哲学，并将其解释为“适时的碰撞和停顿”。在画室厮磨的时光里，他喜欢时不时“泡壶茶，喝上几杯”。对中国的传统文化的敬畏，使他“越靠近越心虚以及虚心”，只能“毕恭毕敬地把玩”。胡斌称赞说：“他的生活与艺术是现今瞬息万变社会中渴慕澄净、流连古典雅趣之风尚的微观图。”

　　陈史军的妻子李小焉也是他的知己和最大支持者，她形容陈史军是典型的射手座，心无旁骛、有全力投入一件事中的行动力。算起来，陈史军全力画瓷不过三年多光景，作品却已令人惊艳。

　　他对中国水墨的突破，尤其表现在对陶瓷釉色的处理上，各种颜色交汇碰撞，还别出心裁地在纸上留下水痕，取自然天成的意象。描绘青花残片时，他的笔法婉转，使那些原本在器壁上的花草虫鱼重获流动之姿。李公明知其不易：“在这里，艺术的手法看似自由、随意，实际上对于残片的质感、量感的描绘仍然是要悉心为之。”

　　纸上作画之外，陈史军也尝试瓷上作画，他的作品与“景德镇制造”不同，全部在潮州老家同学父亲的个人美术馆和瓷工厂里完成，制作依传统技法，在坯上涂毒再行绘画，如此一来，烧制成的器物格外明艳，与众不同。

　　如今，妻子口中全力以赴的陈史军正在创作的兴头上：“目前创作是靶心红点，所有事情都围绕它。”陈史军说。但他只爱自顾自地创作，甚至有些刻意避开观众的反应，“生怕知道了会产生潜意识的迎合”。2011年6月，他将带着他的作品去德国圣奥古斯丁展出，到时，当地观众可从他的作品中一窥当代中国水墨的心气。