庚寅岁末的一天，室外气温已至冰点，但中央美术学院美术馆里却人声鼎沸。展厅外甚至贴出了“为了更好观展，请择日”的告示。保安维持着秩序，分拨限制参观人数。是什么样的活动，能够在艺术展览层出不穷的今天，有如此大的号召力?

戴帽子的男人肖像 贝诺佐・哥佐利

　　远渡重洋的“迷宫”

　　“文艺复兴”，尽管在许多方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一历史时期的艺术成就，它标志着世界艺术史上的一个黄金时代。此次“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”推出的121件展品，是卢浮宫收藏的15至16世纪意大利文艺复兴时期的素描、版画、雕塑作品，内容涉及人物肖像、创作手稿、羊皮书籍插图、建筑草图、纹样设计等多个方面，是法国收藏家爱德蒙・德・罗契尔德先生向卢浮宫捐赠的毕生珍藏的一部分。据卢浮宫博物馆行政总裁巴尔巴雷先生介绍，这位大收藏家出生于银行世家，因受到博物馆方法学的影响，收藏工作做得非常学术，严谨细致，藏品堪称一本教科书。他去世后，继承人遵照其遗愿，将超过三千件艺术大师的素描，逾4万件版画、手抄本及珍本书籍捐赠给卢浮宫。其中，罗氏收藏版画之珍贵，藏品价值之高，被后人誉为“版画博物馆”。而此次在中央美院展出的作品正是来自其中。它们是卢浮宫文艺复兴藏品中非常珍贵的部分，其中有几件版画作品是当今世存的唯一版本，并首次“走出”卢浮宫，还有一些作品此前从未与世人见面。此外，展品中还包括被世人誉为“文艺复兴三杰”的达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的数件精彩作品。

　　中央美院美术馆特意为展厅设计的斑驳红墙，传递着远古气息，百余件艺术珍品以纸本为主，散发着朴素优雅的气质。“终于能与‘文艺复兴三杰’的作品面对面，真幸运啊!”观众激动地说。

　　展厅内灯光柔和，由于作品尺幅较小，参观的人们将脸贴近作品，观察得很仔细。不出国门，就可以欣赏到卢浮宫藏品，领略文艺复兴时期艺术大师的探索精神，近距离与“文艺复兴三杰”对话，在他们画面轻盈而富于力度的线条笔触中，通过时间与空间的超越，感受艺术大师的气息，实为难得。

　　有名与无名的印记

　　虽然这个展览没有强烈的“视觉冲击力”，我们却能体悟到文艺复兴这样伟大的时代小小的素描、乌银画、铜版画是如何诞生的。卢浮宫素描与版画部的资深策展人卢瓦赛勒介绍说：“文艺复兴艺术最初开始于意大利，展览中有非常多的意大利艺术家的作品，有署名的，也有没有署名的。它们能够更好地让我们了解弗罗伦萨在15世纪时的艺术形势，也能让我们看到古典时期的文艺复兴的艺术究竟是怎样的。”

马头侧面 列奥纳多・达・芬奇

　　“文艺复兴三杰”的作品没有摆放在展厅最醒目的地方，而是需要一定的耐心才能找到。也许这正是其独具匠心的布展方式，毕竟文艺复兴并不只有“三杰”，那个伟大的时代还有更多有名的和无名的艺术家，他们共同的工作使那个时代的文化更加璀璨。

　　“我觉得在这个展览中，很重要的一点就是能够把它跟我们当代的艺术联系起来，因为不论是中国还是在日本、韩国都有平面艺术、纸上艺术的传统，而这是一个将当代的艺术跟西方的平面艺术交流的平台。”本次展览的策展人帕斯卡说。

　　学术交流与研究的选择

　　中央美术学院美术馆馆长王璜生表示，希望展览“能够呈现出意大利文艺复兴时期艺术家们充满活力的创作精神以及对于周遭世界无比丰富的奇思妙想，并使得几个世纪前的精彩作品在新的时代语境中产生新的意义。”

纸牌 佚名

　　此次展览是中央美院美术馆与卢浮宫博物馆的首次合作。王馆长表示，卢浮宫此次选择与中央美院美术馆合作，是出于学术交流与研究的角度，中央美院具有深厚的学术背景，考虑到多方面的深入互动，也与卢浮宫严谨的学术态度有关。双方都希望通过这个展览，进行深度的中西方艺术对话，共同研究意大利时期艺术家的创作精神及文艺复兴时期的艺术发展。

　　中央美院美术馆的展览历史、展厅效果以及学术环境是促成此次展览的关键因素。卢浮宫和赞助方盈科集团都特别强调公共教育，尤其是面向具有一定学术基础的观众。而中央美院美术馆为他们提供了平台，专业学者讲座和对学生的开放式临摹都为这个展览进行了解读。针对展品中建筑插图、文艺复兴的小派别、西方十五世纪纸的应用等一些有意思的课题所展开的学术研讨与公共教育活动，使该展览成为美院学生、艺术家、艺术史论研究者以及社会各界艺术爱好者近距离欣赏与深入研究文艺复兴艺术的极好机会，并引发这一欧洲艺术史上最宝贵的财富与中国当代艺术创作之间新的交会与对话。此次展览截止到1月23日。