胡忠的《百鹰图》已经问世。可喜，可贺!一年前，他编印《南海雅集》时，把他的作品拿给我看，为此我写了关于对他书画作品的简评及多年相识的感受。又是一年过去，我到内蒙古参加捐赠希望小学的落成仪式，并借机到草原采风，胡忠一直同行。期间，他又把一年中新画的百十多幅“鹰”给我看，竟使我眼前一亮，不由的发出惊叹。我钦佩他的勤奋、执著，也为他的成就感到高兴。

　　胡忠早年随国画名家白铭先生学画，习工笔花鸟，而后转为水墨写意，近两年专攻画鹰。他的成就不仅仅是勤奋努力的结果，也是各方面的基础、功力，加之他的禀赋、修养和品行而成的。

　　中国绘画，应当“取法乎上”，首先是画作的意境和格调要高。观胡忠的画，第一感受就是有一种清新、洒脱与高远恬静的意境。他的画既没有刻意的张扬,也没有故作怪异,却有浓厚的书卷气，不愠、不火、不燥，在淡雅中透出一份灵秀和禅意。他笔下的鹰，虽形态各异，却皆给人以奋进和俊美之感，神威中尽显刚直义正之神。他把鹰登高瞩远、志存千里的胸怀和搏击长空的大无畏精神，既寄寓在他的“鹰”诗中，也刻画在他对鹰“形”、“神”的塑造上。是雕?是隼?是鸢?是鹫?都是，也都不是。他画的鹰，应是作者意化了的心中之鹰，是托兴寄情于形并凝练出的人格之“鹰”。也就是说，他笔下的鹰并非真实的客体再现。而是浸注了他全部的审美感受、价值取向和精神的人格化身。与此同时，在他“鹰”作的配景中，也多为青松翠柏、巨石远山，反映了作者对志向高远、为人清正的崇尚和追求，给人以积极向上的浩然之气。

　　画作的意境和画的笔墨气韵是分不开的。观其作画，落笔稳健、果断，笔迹中透露出内在的自信。他从中华千百年的经验和传统文化中汲取丰富营养，提高自身的笔墨功夫;从现实生活的观察取舍中丰富自己，应物象形，发抒胸臆。他以饱含水墨的斗笔画鹰的形体，并以疾风迅雷般的行笔营造鹰的动感与气势，酣畅淋漓。在刻画鹰的眼、喙、爪等关键部位时，行笔舒缓、凝重。可以说，他的画形象生动、用笔轻松 、着色淡雅，在简赅中不失磅礴气势，凝重中富有变化，豪放中亦有精微之妙。

　　“外师造化，中得心源”是中国画传统的精髓。他尊重“师法自然”的原则，靠目识心记，掌握了鹰的形体特征及运动规律，但又非拘泥皮相，谨毛失貌，而是抓住最能体现鹰之品格的部位，进行夸张变形，为笔意墨韵的扩张让出空间。他笔下的鹰，或腾奋苍穹，或俯冲大地，或振翅欲飞，或回首凝望，皆矫健生动，姿态万千。如此境界，若没有扎实的造型基本功是很难作到的。

　　胡忠有深厚的书法功底和诗人修养。书法入画，极大地提升了他画作的品位;诗文比兴手法的拓展应用，提高了他画作的意境。对此，他有深刻的体悟。观他的画，情趣盎然，用笔敏捷流动，蓬勃苍润,这和他的书法、诗词都是相近一致的,也是和作者本身的心境修养相交互融的。

　　古往今来，画鹰名家林立，高手如云，然而能另辟蹊径、自成一格者寥寥。可见这是一条知难而进的艰难之路。胡忠不畏艰辛，不讲得失，义无返顾地踏上征程，支撑他的是对艺术的执著、虔诚和激情。这正是他走向成功的重要因素。我坚信，他会有更多更好的作品问世，这将是不言而喻的事情。