牡丹花的雍容华贵，厚重端庄象征着大富大贵。

　　牡丹花的姹紫嫣红，“色艳若霞”又象征着多彩人生。

　　牡丹花的典雅、大方、舒展，展现了她苦寒后的娇媚、风雨后的丰满。

　　牡丹花的根深叶茂、枝干交错，才有了她的灿若锦绣、局部和整体美的魅力。牡丹花的深深涵盖和美好丰富的寓意，总是给人带来阳光明媚般的憧憬、健康向上的期盼和追求。

　　自唐宋以来，在有些文学作品中流传着则天武后在御花园里施骄横，牡丹仙子不开颜，因为冷视天威遭贬，花开洛阳色更艳的神话传说，给牡丹增添了更加神秘的色彩。进而赞颂牡丹的诗、词、歌、赋多不胜数。例如:“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”(李白)“绝代只西子，众芳唯牡丹。”(白居易)“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”(刘禹锡)“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。”(欧阳修)“丹青欲写倾城色，世上今无扬子华。”(苏轼)“终是倾城娇艳世，只是半面越撩人。”(徐渭)“酸寒一蔚出无车，神闲乃画富贵花。”(吴昌硕)⋯⋯多如繁星的诗、词、歌、赋，众多的大文学家、大诗人的杰作，已确立了牡丹居于群芳之首的地位。然而翰海墨林更以浪漫之构思、潇洒之笔墨，宏扬她的“精、气、神”。唐代画家滕昌佑的《牡丹图》，以精妙笔墨赋牡丹以端庄的气质，着以鲜艳的色彩、精练的笔墨点染出如生的蛱蝶，使牡丹宛然出绢，表现了牡丹的高洁富贵之韵。

　　五代南唐徐熙的《玉堂富贵图》，以浪漫的构思表现了江湖之间的形态，穷其造化，写出古今牡丹玉兰的活泼、轻快，寄托民间富贵的美好愿望。

　　清代李鱓的《松石牡丹图》，长松顶天立地之下牡丹盛开，傍依湖石，表达了富贵、长寿、庄重之意境。

　　居廉的《富贵白头图》，盛开的牡丹花在春风中争奇斗艳，一对白头翁停栖于玲珑的湖石上，与喧闹的蜂、蝶相映成趣。

　　晚清任伯年的牡丹绘画，更是匠心独运，点、染、勾勒清新明快，把牡丹品性的画法推向了新的高度。尤其近代于非 湣⒄糯笄А⑵氚资纫淮笈腋衬档ひ孕碌谋硐中问胶托碌牧樾裕鼓档さ囊帐跣蜗笕照橥昝蓝幌ⅰ£

　　牡丹同我们一起走进了新的时代。“牡丹”的艺术表现形式也越来越丰富，戏剧、舞蹈、电影、电视、文学作品等不可胜数。牡丹的装饰、图案比比皆是。馆、所、殿、堂，无牡丹不为显贵;楼、台、亭、榭，无牡丹不为完美;名胜、景观无牡丹亦视为缺憾。关于牡丹的神话故事和美丽的传说也美若牡丹。她多姿多彩、奇趣横生，给人以赏心悦目美的享受。所以无论何时何地，一提及牡丹花，人们就习惯地和荣华富贵联系起来。“花好月圆，国色天香”，几乎成了东方子民富贵吉祥之“图腾”。

　　“三月三日曹州路，人来人往看花忙。”(乔羽)当每年的“谷雨”过后，古老的曹州(荷泽)就开始了沸腾：数以万亩的牡丹花，争奇斗艳，“姹紫嫣红，含蕊皆放，交错如锦，夺目如霞，灿灿如君玉竞集，煌煌如五色之相宜”(蒲松龄)。

　　春风荡漾，花浪起伏，蜂蝶纷纭，鸟啼声声。置身于这如诉如吟，“千娇万态破朝霞”的梦幻般的花丛中，无人不为这天香国色而震撼、而感叹。在朝霞的笼罩中，在明媚的阳光下，或在如水的月色里，“大富大贵”、“佳人酒醉”、“贵妃出浴”、“昆山夜光”等众多品种向你含笑传情;“魏紫”、“姚黄”、“金玉交辉”、“青龙点翠”纷纷舒袖起舞，暖风摇动着向你袭来，习习馨香足以能使你荡魂忘返竞折腰了。

　　此时，全国各地的文人学者，艺苑明星、笔林翰墨之名家、植物园林之高手、海外归来之学子，还有异国他乡之远客，云集于牡丹之乡，为一代“花王”写生、传神，为“她”而诗、词、歌、赋……“喧喧车马渡”的古曹州汇成了人与花的海洋，真可谓，“花开花落二十日，一城之内皆若狂”(刘禹锡)。

　　我生长在“牡丹之乡”，自幼就在这种迷人的氛围中浸泡着，那些充满了神秘的牡丹故事和美丽的传说，也一直熏陶着我。交汇于这里的各种文化的艺术风采和风格，也不断地为我补充着“营养”，我也被“富贵”之美感染着、激励着、追逐着。时代的发展和社会对牡丹的“宠爱”，加之现代手段的培育和改良，牡丹品种的发展到了四百多种。如将其梳理归类，大致可为三类：单瓣类、复瓣类、千层类;六型：葵花型、荷花型、平头型、玫瑰型、绣球型、皇冠型 ;八大色 ：红、黄、蓝、紫、绿、粉、白、黑。叶有肥厚型、长瘦型，而每枝都有三束叶，每片叶又均有三尖，故称“三尖九顶”。

　　这“富贵”的大家庭的发展，为艺术创作提供了取之不尽的美的源泉，也给社会增加了无可替代的“彩礼”。

　　我爱华贵而典雅的牡丹花，也爱潇洒舒展的牡丹叶，更赞叹于她那“舍命不舍花”的抗争精神。抗争之本在于鳞鳞苍苍的老枝、老干，在我写生中的“线”或创作里的“线”都没有让花占尽风流，也不愿让枝干做无名“英雄”而使人感知。花依仗老枝、老干才宝贵而娇媚，叶也依仗它才潇洒而活泼。“木体实而花萼震。”(《文心雕龙》)花和人一样，没有孤立的美。不论花的桀骜上扬还是含情下俯，都是以峥峥枝干而定势，所以在创作或写生中以点、线、填、擦，交互并用，表现了老枝、老干的饱经风霜。

　　细线的花冠、重墨的枝干，营造出一种对比、和谐统一的线的韵律，富贵端庄，是牡丹主旋律，富者丰满，贵者昂扬。我在章法、构思、立意中尽量地舍其小节，而立其大势。打破品种的限制，避免标本行为，摄入能代表牡丹的整体生命、生气和生机的部分，塑造主题。不计较某一局部刻画，也不刻意于某一片花瓣和某一片叶的细小变化(过细则易乱)，任何小异都服从大势的起伏和变化。即使局部特写也不可与大局“脱气”，犹如集体舞蹈，其中一个演员的表演动作的变化并不太大，但融于群舞中，就形成了“气势”。“领舞者”的表演动作和群体动作也并无太大的差别，就像一幅画中的疏密对比的特写一样。但如果其中任何一个演员“凉了弦”、“掉了板”、跳错了“节奏”，或唱错了“谱子”，那才是大熬风景。同样，如果在“富贵”的主旋律的画面里长出一束残枝枯叶或再有点折断的枝干，硕大的花冠中再有几片虫蛀的花瓣，看来似乎丰富了画面、写实了生活，岂不是离了“富贵”之谱，也犯了自然主义的毛病，也有损于“主题”。

　　我在写生或创作中，总爱把舞蹈的形象和动作带入画面，进入“角色”(漂亮的花冠比如演员的头，舒展的叶为臂，枝干则为腿和脚)。舞蹈的旋律是和谐的，即使再大的动作，大势也是统一的，重心是稳定的，把“活花”的动势，移情于画面，就能使画面活跃起来，又不易“离谱”。昔日张旭看公孙大娘舞剑则书艺大进，而今丰富多彩的舞姿舞式，岂不也可以让“富贵花”更活灵活现地“神”起来吗?

　　我曾连续六个年头在牡丹园里写生了上千幅白描稿子，然而，每幅画稿还似乎都留下点儿说不清、道不明的遗憾……

　　如今，我虽然离开了牡丹之乡已有十几年，但每逢牡丹花开季节，我定要回家看看，拜访并不久违的牡丹花。每一次置身于无垠的花丛中，都有一种新的感觉、新的感悟、新的冲动和新的向往，也总有那种琢磨不准、又难以名状的看不见，而又感觉有某种确实存在的朦朦胧胧的境界在诱惑着我，也牵动着我的思绪而漫游……我终于悟出了“道”，仅仅这“富贵”二字的神韵，已足够我奋斗和追逐这一辈子的了……