2011年1月6号，“镜花水月”——白丰中创作展在北京画院开幕。

　　白丰中是近年来中国画坛崛起的优秀彩墨画家。在他的作品中，有一种热烈的精神、浪漫的情怀，对色彩有强烈的敏感，擅长运用色彩的和谐对比，以扎实的造型基础为功底，用极度繁复的艺术形式，表现了对生活与生命由衷的热爱与赞美。色彩的调子意象，建立在东方艺术的黑白灰哲理中散发着空灵的虚无之气。一切都显得静谧而又宁静，在浪漫写实抒情气氛中，让人领悟到一丝象征性的理念。任何一种文化形态，没有变化发展，那是不可想象的。

　　白丰中对花鸟的创作有着独特的理解，他认为传统与现代不是对峙的，而是相辅相成的，他们永远在互相依赖中继承与突破，也永远在吸收与反馈中超越和升华，他认为中华民族是非常懂得使用色彩的民族，色彩体现了民族的情感与智慧，以民族性的色彩与文化性的造型为经线，白丰中在现代视觉构成的基础上谱写了他璨烂而又激昂的四季交会。

　　人生该如何“再现”?有没有一种花鸟艺术的“生活禅”来提醒我们，给我们一点醍醐味呢?在花鸟画的历史里，除了赏心悦目的“感官品质”以外，也还有相应的“心灵品味”存在。只有从生活中去真正地生活，才能超越自己曾经固持的智慧，并且进一步理解人们在现象中，那每每瞬息的“一刹那的存在感”是什么?这是白丰中先生所不断追求和不竭探索的艺术根本。

　　真正的艺术专业是要品味人生的。佛语王维句：“行到水穷处，坐看云起时”，“水穷处”指的是什么?圣严法师于“圣严说禅”中慈示，那是一种“何必绝望”的人生境界。若能契入“穷而不绝”的轨道，何处不得自在呢?大龙禅师歇语：“山花开似锦，涧水湛如蓝”，悟者不因无常心而萎，反如山花满江，澄澄深湛。

　　在一个更为复杂多样的语言系统中获得新的意义，笔墨只是多种艺术表现方式之一，白丰中发展了中国传统水墨的抒情性与诗意化的和谐，同时更多地采用了挪用，变形错位等表现方式，以非叙事性的意念表达，将作品的旨趣引入一个与当代社会共鸣的文化语境。