展览现场

　　展览作品

　　前段时间，“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙•德•罗契尔德收藏”在中央美术学院美术馆举行，一个人藏品中的121幅，如果不是冠以卢浮宫的名字，或许在很多人看来，这不是一件可以大书特书的事件。当我们徘徊在展厅中，121幅作品紧凑而显得密度较大，因为作品尺幅较小，所以倒并不感到拥挤。

　　从展品的安排上看得出细节方面的考量和讲究。这次展品种类主要集中在素描手稿和版画，因此，在排列上题材是一个关注的重点。从展览入口左首起，主要以版画为主，精细版画和粗犷版画交替排列，一直到素描侧面像，逐渐导向一个小高潮，自此，文艺复兴绘画的经典题材、技法、图式开始一一展现，延续到四孩童、拉斐尔、达芬奇的作品，到拉斐尔的《圣阿波利娜》，拉斐尔的两幅作品的确非常精彩，能够感到“轻盈而富有力道的笔触”，而后是装饰图案、建筑图案，并且以建筑上的人物造型如《童子楣壁》作为展览的收尾，形成了一个完整的相互呼应的序列。

　　每当一个国外的展览到来的时候，我们总是关心：这些作品能不能代表当时的水平。所谓代表作品的观念始终是观众是关注的焦点。此次展览的策展人这样来回答：这是文艺复兴作品中的重要组成部分。在美术馆的宣传中，观众的注意力大多集中在“卢浮宫”、“文艺复兴”这些抢眼的关键词上，也许有些观众看完这个展览会稍感失望，或者不够过瘾。但是我却觉得，对于中央美术院学院美术馆来说，这是一次重要的展览实践，既是美术馆操作力的体现，也展现了美术馆对于自身定位的思考和判断。这次展览具有小规模和精英化的倾向性，更像是一次主题观摩展。作为一个学院美术馆，它自身的属性决定了与国家美术馆和民营美术馆的区别，它身处学院的地位让她本身就带有学院的精英色彩，研究、分析、探讨是立足点。甚至随时能够考虑到对于学院教学的意义。因此，爱德蒙·德·罗契尔德收藏展放到中央美术学院美术馆尤为合适，不管是规模、适用性甚至实用性都与美院非常契合。体现了美院对自身的判断和把握，表现出来的是一个实在而不浮夸的一次展览实践。

　　这个展览实际为我们呈现了文艺复兴艺术的一个切面，一个时期的艺术或许是由几个顶级艺术家来形成社会效应和公众的普及，比如“三杰”对于文艺复兴艺术的意义，但是要全面了解一个时代的艺术就需要关注整体之下的不同切面，来完成最后的判断。相信这样一次展览对于不同的人会有不同的收获，从一个侧面完成了我们对于文艺复兴艺术知识结构的补充。尤其在当时，素描、手稿还只是辅助手段，正因为不易保存才使得这些留下的尤为珍贵，如今它们是文艺复兴艺术面貌得以完整的重要组成部分。

　　从这有限的展品中，我们已经看到爱德蒙·德·罗契尔德收藏的丰富性。在121件作品中，人物肖像、创作手稿、书籍插图、建筑草图、纹样设计等多个方面，不同技法和材料的素描，版画也细分为粗犷和精细种类，书籍插图、工作室图样书、纸牌、雕塑，这其中的多样性实则反映出了收藏者具有清晰的脉络，具有美术史和文化的眼光。在版画和门类中有不同的样式体现，铅笔、羽笔混合墨水渲染，题材包含了文艺复兴的流行的题材，如侧面肖像(贝纳迪诺德孔蒂的《男子侧面像》、《妇女侧面像》)、圣母子(《圣婴崇拜》)、最后的晚餐、神话故事(马尔康托尼奥《帕尔纳斯》、《帕里斯的审判》)，延续自中世纪的魔幻题材(《地狱》)、羊皮卷植物图样(阿斯贝尔蒂尼《奇状幻异图》)等。正如王璜生馆长所强调的，这次展览对于美术馆收藏具有很大的意义。耐心、眼光和胸怀。不无遗漏地收录是不切实际的幻想，但是如何在有限的数量中呈现出清晰的脉络和完整性，恐怕这正是机构收藏所考虑的问题。有时候作品不见得越有名越好，越值得一掷千金，而是更加注重大的完整性。相信这一点无论是对于中国的美术馆收藏，还是个人收藏计划都会有所启发。

　　一个美院的小场馆，一场来自卢浮宫的小展览，带给我们的却是大收获。

　　注：精细版画与粗犷版画

　　是初期佛罗伦萨铜版画的两种雕版技法：精细版画(Fine-manner)是由金银工匠们制作的铜版画，保持着金银工艺的表现技法，装饰趣味浓厚，图案细腻，刀法工整。这种技法的铜版画线条精细，通常以平行交叉方式表现明暗，产生一种近似淡彩素描的效果。代表画家是佛罗伦萨金银匠出身的菲尼贵拉(Maso Finiguerra 1426—1464)。

　　粗犷版画(Broad-manner)则是由画家完成的铜版画，用线自由，排线虽平行但间距较大，其效果类似粗笔素描，受文艺复兴画家的影响，利用简洁的斜线追求草图式的自由效果。代表画家波拉约奥洛(Antonio Polaiuolio约1432—1498)。