清代杰出的书画家、诗人郑板桥在《赠君谋父子》的诗中，有两句脍炙人口的名言：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这说的是一种人生的精神境界，一种做人做事的原则和方法，更是一种符合艺术规律的从艺之道。这对于我们理解和诠释孙志纯艺术追求的主旨和脉络，也许是最恰切不过的，“删繁就简”，概括提练是孙志纯绘画的艺术特征，“领异标新”，自主创新是孙志纯绘画的追求目标。

　　在中国水彩画的生态圈里，需要各式各样、追求各异、面目不同的画家，才能造就中国水彩画的整体繁荣。但就目前的现状看，毕竟是“弃简就繁”，追求精微表面效果的画作太多，因循守旧，面目雷同的画家不少。因此，孙志纯的艺术探索就显得格外难能可贵了。当然，由于工作繁忙，他的艺术创作只能是“业余状态”，还有待不断的完美和提高，但从中显现的艺术手段和目标，应该说是弥足珍贵的。综观孙志纯的水彩风景写生和室内画，“轻描大写”可以说是其艺术追求的主线，他走的是“大写意水彩”的路子，一方面借鉴了中国画大写意的手法，一方面又以西洋画大块色的关系为基础，再以树枝、墙缝、电杆等挺拔的线条为支撑，组成了挥洒酣畅、清新明快的画面。孙志纯在绘画中是做“减法”的高手。他大胆省略了大量的细部，全力着眼于画面的大色调和物象色块的整体关系，又不放过处于画面视觉中心的有画龙点晴作用的个别局部，因而他的水彩画大气豪放又简而不空、耐人寻味。为了突出水彩画本体语言的特色，他一方面有意提高了色调的亮度，限制了浓重深色的使用，使他的水彩画透明轻快;另一方面又强化了作画中水份的运用，充分发挥了水的融合、渗化、流动等功能，使他的水彩画水色淋漓、富有灵性。我想，这个课题是值得我国水彩画的同仁们去共同研究探讨的。

　　标新立异、自主创新是艺术创作的灵魂，也是水彩画创作永恒的课题，孙志纯在这方面作了很多有益的努力：一、他一直在努力更新自己的观念，使自己的创作理念能与时俱进。这从他的文章《水彩画刍议》、《智者乐水——论中华水文化与水彩画的关系》、《助手与杀手——绘画用照片之我见》中可见端倪。二、他一直在尽力贴近生活，从生活和自然中直接汲取创作的营养，这就回避了对现成艺术品的跟风因袭，这从他的江西婺源、福建渔村和海外旅行写生中可以体现。三、他一直在试图汲取、融合其他画种的长处。孙志纯是一个绘画的多面手，油画、黑白插图都有较高的造诣，这对他的水彩画创新无疑是很有作用的。在这里我想到曾经看过美国现实主义大师托马斯•伊肯斯的水彩画《舞蹈课程》，惊异他怎么能将水彩画得那样精准而潇洒，后来看书才知道，他画面中的主要人物都是有油画写生习作为基础的;我也曾经惊异前苏联画家克里马申水彩画造型的准确和生动，后来才了解他本是一位黑白插图的高手，这种艺术的“杂交”必然产生优势。看了孙志纯的《黑白画艺术》和部分油画写生，我想，这种优势今后也一定会逐步显现的。四、他一直在努力认知和强化自己的艺术个性。综观孙志纯绘画发展的轨迹，可以明显感受到他在漫长的探索过程中，正在逐步形成自己的艺术面貌，也逐步有了探索的自觉。我相信，今后他的“轻描大写、水色淋漓”的水彩画，必将自立于中国水彩画之林而独辟蹊径，自成一家。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年12 月2日