清乾隆时期的珐琅彩花纹富丽堂皇，通常在一件器物上描绘好几种纹饰，相互套叠之中凸显画面的层次感。宫廷珐琅彩瓷此时在技术上已登峰造极，发展到极致，与此同时珐琅彩瓷的烧制工艺也发展到了顶峰。正如《饮流斋说瓷》所云：“清康熙专以名工制瓷，名手绘画，殆纯入于美术范围，而高穆浑雅之气，犹未尽掩，入雍正则专以佚丽胜矣。到乾隆则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”

　　“柳荫八骏图瓷板画”和“粉彩福禄图瓷板画”都是清代宫廷绘画大师郎世宁(GiuseppeCastiglione，1688年—1766年)的力作。他是意大利人，将西洋绘画的风格与技巧带入了宫廷，是清代最著名的宫廷画家。肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，尤擅画马，为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。

　　“粉彩柳荫八骏图瓷板画”长128.3厘米，宽为67厘米。整副瓷板以黄釉铺地，且其釉质莹润，上绘八骏在柳荫下嬉戏之景。画工精湛之致，釉面温润之极，彩料发色纯正雅致，属郎世宁作品中的上乘之作。

　　图中诸骏围聚于一棵壮实粗大的柳树之下，境界隽秀，视野开阔。柳树迎风飘拂，枝叶描绘精细逼真，山石层次感强烈。右方柳树看似空心，又像是在树蔸处长出另一棵树，使得它们似乎同根生长，又好像嫁接。这株新枝无形之中令整个画面活力四射。

　　而柳下的8匹骏马，或立或卧，三两为伴，结伴觅食嬉戏，神态各异，栩栩如生。颜色或棕或白或黑白相间，肤色深浅过渡极为自然生动。郎世宁利用色彩的深浅、明暗的对比，突出皮毛的质感，细而不乱，多而不杂。写实的手法运用熟练，造型极为准确。诸骏神态安详平和，神采动人，一匹匹肥壮圆润，贵气尽显。画面左上角处横书“柳荫八骏图”，并用矾红彩留有“乾隆御览之宝”一方一椭圆两枚印痕。画面绘制精细，彩料搭配得当，生动自然，瓷板中西洋绘画的艺术气息浓厚，构图远近安排得当，使得画面起伏富有韵律，是宫廷绘画的完美配比的精妙之作。

　　而另一幅“粉彩福禄图瓷板画”与“柳荫八骏图”风格类似，但又附加了“福禄”的吉祥之意。同以蜜蜡黄釉为地，绘群鹿立于溪边饮水的安详场景。或卧伏于地，或抬首仰望，姿态不一，神情悠然。一株古木傲然参天，衬以花草、礁石等景物，营造了如临仙境一般的美感。瓷板构图髙雅，尽显悠然欢愉之感。瓷板左上角矾红彩印有“乾隆御览之宝”一方一椭圆两枚印痕，右下角竖书“乾隆癸亥孟春海西臣郎世宁恭画”。同为乾隆朝宫廷大师郎世宁之传世极品，该画以西方的技法，塑造中式的画面，却又流露出西洋画的意境，极富韵味。

　　这两幅作品都充分地体现了乾隆时期的制瓷风格，已由雍正时期的朴素典雅，转变为华丽精致，追求华美繁缛，正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。”《饮流斋说瓷》中也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”这两幅瓷板画制作精美，瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面多有均匀的细小皱纹，纹饰及色彩清晰而柔和，均为瓷板画中罕见的精品。

　　这两幅瓷板画的起拍价分别为560万元和500万元人民币。1月15日，北京千禧大酒店，豪华专场，20时开槌。