在全球一体化，“万类霜天竞自由”的时代，花鸟画的发展创新给当代画家以严峻的挑战。古代那种旧文人情调，显然已不合时宜。面对当下画坛流风，梁时民不盲从，没有被五花八门所谓的“艺术实验”所动摇;同时，他也不固执，没有为古代传统所束缚。他沿着“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术康庄大道，终于摸索出了一条属于自己的路数。

　　梁时民的花鸟画首先是情真境新。刘勰曾言：“故情者文之经，辞者理之纬;经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”其主要是说：情感是写文章的经线，文辞手法是文章中情理的纬线，经线正了纬线才能织上去，情理确定了文辞才能畅达。文以情胜，绘画亦然，但情有千种万种，各有独钟。古之画人往往热衷于怀旧、伤感、幽怨或孤芳自赏的个人情怀。梁时民深知一味地模仿古人只能是无病呻吟，惟有与时代合拍的真挚自然之情才会引起人们的共鸣。正如画家本人所说，情无大小，真者感人。他的画中传达着一种积极健康，清丽洒脱的情韵，孕育着一种潜在的郁勃生机。他画中的花鸟意象，无论是春夏还是秋冬，个个或是机警灵气，神彩奕奕，或是含情脉脉，情态可鞠。即使是在夜色中的鸟儿，也绝无老气横秋，无精打彩的病态之感。尤其是那被夸张了的似会说话的大大的禽鸟的眼睛，炯炯有神，灵光四射，充满着天真无邪童趣。这和八大山人画中翻着白眼的怪鸟所表达出来的情感判然不同。这是画家心灵与时代脉博碰撞时的真情释放，更是画家热爱生命，追求自由的心性流露。

　　受过严格学院教学训练的梁时民，没有满足于笔墨技法造型的雕虫小技，去走“间间小道”，而是放眼意境的创造，直指“闲闲大道”。梁时民花鸟画的意境美，得自于虚与实的巧妙处理与时空的拓展。他打破了一花一枝的构图布局，巧妙地吸收了山水画表现时空的优势，如其《秋风乍起》、《月朦胧》、《包谷林》等等。

　　其次，梁时民花鸟画语言的个性化形成，得力于其恰到好处的装饰手法和对色彩的大胆运用。夸张与概括有度的简洁生动的画面形象，妙趣横生;不厌其细的工笔与酣畅淋漓的意笔相结合，变化而又谐和。他发现了并能巧妙地发挥高纯度、高明度和高对比度色的视觉张力和心理感染力，更加强化了绘画的本体性。

　　强烈的视觉冲击力，藏而不露的装饰美，纯真热烈的情感，深邃宏大的意境，构成了梁时民的花鸟画艺术特色。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，他那艺术的活水便是“外师造化，中得心源”，那造化便是自然风物，时代生活;那心源便是对造化的参悟，对传统和艺术大“道”的会通。□

周宗亚 中国艺术研究院研究生院博士研究生