王平是一个在雕塑领域颇有建树的艺术家。他对传统的偏爱表现在他对雕塑艺术的民间性靠拢上，更有他对中国传统山水画的探索与挖掘。近几年来，王平对山水画的执著，使他在这一领域颇有收获。

　　王平善于深远式的构图，这是对磅礴和大气的义无反顾的偏爱。不需要上升到境界的高度，对于这种深远式构图的选择本身就已经具备了超乎物外的勇气。当然，这种深远式的构图可能也是最平和最保险的选择，因为对于传统，我们都应该有最起码的尊重。在王平的山水画中，他以雄壮奇崛的构图方式和墨色浓淡的干湿变化，展现出咫尺千里的山水意境。他善于营造空间景象，通过相对具象的客体描绘，却传达其对于雄强、磅礴的深刻理解。

　　王平有多年雕塑艺术的经验，雕塑上的表现手法和观察、理解事物的方式，非常明显地影响着他的山水画创作。他的山水画笔墨中对“泥性化”的喧张，是其画面中最具个性的表现。笔墨的求新求变，是中国山水画经久不衰的课题，王平巧妙的将这种“新”和“变”同雕塑语言结合起来，完成了他对笔墨语言个性化的重塑。他用雕塑造型中的“泥性化”语言，弱化了张家界自然形象的刚硬劲健，这很符合中国传统审美中对于“中和之美”、“刚柔相济”的理解和诠释。他以润墨积染山石形象，运用浓淡变化的灵动线条穿插勾勒，线条刚若盘铁而柔如折柳，笔断意连。这种笔墨的个性化，使王平的山水形象，既未拘泥于传统，又有别于山水画的实验性探索，在吸收传统造型优势的同时，又暗喻了颇为前卫的审美特点。他的画面气势磅礴却又不乏灵秀清幽，将笔墨形象还原为了传统文化对当代艺术审美的全方位观照。

　　山水画的境界是品评画面格调高下所无法回避的问题，所有可以用中国画来定义的艺术表达方式，都必须接受这一标准的批评和判断。王平的画面在意境和格调的营造上应该说是成功的。在他的山水画中，云气暮霭的效果得到理想化的发挥。他利用云雾的穿插掩映，拉伸画面纵深层次，营造了一种率逸而具诗性的意境。他的创作摒弃模拟描涂，走向自然，走向生活，虽以写生的表现方式图绘自然风貌，但却不是单纯的图真，要抒发的是他内心对自然景象的深切体会，要表达的是主观情绪作用下的客观物象。

　　王平应该算是一位聪明而有才情的艺术家，他对事物的认知和理解以及对宏观景象的把握与整理，通过画面淋漓地表现出来。而其在艺术探索上的价值在于他融合雕塑“泥性化”的表现语言，为山水画的笔墨发展提供了更多的可能，给欣赏主体提供了更广阔的审美空间。我们相信王平通过一如既往的执着追求和勤奋耕耘，在具有自身特色的艺术道路上不断完善，发奋卓励数年，必将取得更大收获。□