号称中国第一部动画大片的《魔比斯环》今年夏天高调进军中国市场，成为中国动画电影界的一件大事。《魔比斯环》是环球数码公司历时5年、耗资1.3亿打造的原创三维动画电影，在深圳制作完成。这部堪称动画版《指环王》的大片是中国第一部原创魔幻动画大片，担任《魔比斯环》导演的是迪斯尼资深动画电影人格兰·查卡(Glenn Chaika)，他执导过《花木兰II》、《拇指仙童历险记》。该片创造了一种全新的模式：中国人出钱，雇外国著名导演执导。该片的各种演出海报和宣传片铺天盖地，声势造得很大，票房却难尽人意。在上海上映了将近一个月也只有35万元票房，而与其同期播放的美国动画大片《赛车总动员》上映仅三天就获得了66万元的票房收入。

　　如此精心制作的动画大片，为什么难得大家的认同呢?最直接的原因是：本片虽然脱离了中国动画片常见的说教形式，却完全变成了一个好莱坞式的片子。影片里的角色流着中国人的血，形象却完全是外国人的形象，故事和人物都很难让人与中国联系起来。人物形象和故事都西化后已经没有了任何中国味，观众很容易消化不良。与《赛车总动员》对比，《魔比斯环》的缺陷正是《赛车总动员》的长处，汽车与西部小镇是美国文化的典型代表，也是好莱坞电影的永恒主题。汽车拟人化的《赛车总动员》从中挖掘出了与众不同的角度和主题，连片中的苍蝇都做成了大众“甲壳虫”车的模样，这些渗透着美国大众文化的细节让观众会心一笑，这样的点睛之笔正是国产动画片缺乏的。而《魔比斯环》从人物设计到情节铺陈完全是西方魔幻风的嫁接，其中几乎看不到任何中国传统动画的影子，国内观众对它很难有文化认同感。

　　从投资成本上来说，《魔比斯环》虽然与上亿美元的好莱坞动画片还有一定的差距，但在中国动画片中却已经是罕见的大手笔;论制作人才，《魔比斯环》汇集了一大批3D电影界的顶尖高手，从导演、模型监制、动画监制到特效监制的名字，都和《花木兰》、《星球大战》、《玩具总动员》等大片联系在一起;从视听效果上看，《魔比斯环》逼真的画面、震撼的音效完全可以和“美国制造”媲美。虽然和好莱坞的制作水平有距离，但《魔比斯环》制作了整整5年，培养出了一支400多人的三维动画制作队伍，建立起一条长期开发的产业链，打造中国动画电影鸿篇巨制的决心显而易见。

　　从《魔比斯环》可以看到中国动画的现实尴尬：中国动画人急于想得到国外的认可，一味否定自己的文化去折腾所谓的西方文化，以此来实现中国动画的国际化。最恶俗的当属《海尔兄弟》，以为把一个中国孩子和一个外国孩子放在一起，搞一点简单的文化冲突和道德教化，便具有了所谓的国际性。反观近年在国际走红的日本动画，大多以深厚的民族文化为基础。例如，在日本著名动画家宫崎峻的作品中，随处可见榻榻米、和服，满篇都是日本文化的视角和情感。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中关于勇气和爱的主题正是东方文化的内核，动画迷一眼就认出这是感情细腻、爱好幻想的日本动画。没有自己的民族风格，再好的技术、再精美的画面也难以在强手林立的国际上立足。

　　提起风格，人们很容易想起美国和日本的动画风格，现在国内许多动画影视片明显带有美日的影子。如何发扬我们自己的文化传统?正如主人公白肤黄发不代表国际化一样，让主人公带个脸谱、甩个水袖也并非就是中国风格。传统文化的魅力应更多地体现在核心主题的开掘和细节的铺陈上，而不是简单地画画孙悟空、贴贴中国的文化标签。艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统形式，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁也不能说美日的风格就行，其他的风格就不行，更重要的是要制作精良，故事优美。中国不缺写故事的人，中国也不缺画画的人。但如何讲故事，怎样创造出中国观众认同的动画形象是最关键的问题。我们说到动漫，就一定要寓教于乐，一定要具有教育意义。可是，即使是教育，手法也可以更聪明一些，更有技术含量一些。

　　国内公司制作动画片的通病就是：投入时匆匆忙忙，创作时随随便便，运作时又急功近利。这种态度左右了国产动画片的制作，严重影响了动画片的质量。动画是一个十分特殊的行业，它集艺术、工业化生产和高科技于一体，它可以是一件艺术品，也可以是一件高科技产品和商品。它可以是人们生活中的小小点缀和为孩子们提供欢乐的动态玩具，也可以是表达艺术观点和培养儿童对自己国家和民族文化认同的重要教育手段。动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，这是在当代设计已经被看作是“多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象”的大背景下的一种定位。作为现代设计中最重要部分的动画，集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体，具有最不容忽视的文化价值。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。就像《魔比斯环》，虽然集中了国际水平的动画人才一起进行制作，最后生产出来的只是一个很难定位的怪胎。

　　近些年来，中国的动画市场萎靡不振，几年才出产一部影院片，国产动画片年产量仅为日本的1%左右，人均拥有仅0.0012秒。根据卡通杂志《漫动作》的最新统计：中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自境外，本土的只有孙悟空。为了振兴中国动画事业，广电总局颁发了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，规定从2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17∶00---20∶00之间，均不得播出国外动画片和介绍国外动画片的资讯节目。在这一时间，各级电视台的动画频道必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。上至央视，下到地方台，都已严格按照广电总局的要求在执行。境外动画片离开了荧屏黄金档，一批经典的国产动画片《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等开始重返荧屏。虽然各家电视台正掀起一个国内动画片的热播潮。但人们仍然担忧，在政策性扶持下，国产动画片的问题是否能够迅速解决，良性发展，矫正已经习惯“西餐”的小朋友口味，满足他们的需求?国产动画片全面占据电视台的黄金时间，对本土动画制作无疑是一次机遇。面对机遇，关键是要解决国产动画内容苍白和贫乏的关键问题，这是推动国产动画产业发展的惟一办法。虽然有国家的大力扶持，但政策并不是优秀国产动画的生产力。

　　落后了的中国动画重新起飞还需要时间和空间，政府力图打开瓶颈的信心和决心，和眼下热闹非凡的本土动漫潮流已经开始让更多的人看到了曙光。大多数一线动画创作人员不约而同地认为“禁播令”是把双刃剑：在“没有竞争的温室”里，一方面，使国产动画看到了自己的不足;另一方面，也为国产动画开辟了通往市场的大道。市场值得期待，培育有竞争力的国产动画剧品牌，却不能只争朝夕，既需要有关部门长期有效的政策重点扶持，更需要国内动画从业者的努力。产业规模、人才培养、市场需求、资源配置，这些都是强大动画事业的根本。有了“温室”，下一步最需要的是创造，创造出可以征服中国观众的动画人物，讲好能够吸引人的故事，中国的动画才会真正有希望。□

丁建国 蒉华芬 宁波大学科技学院