《暴风雨即将来临》 王卓

　　看广州青年画家王卓的油画，感到他走在一条秘密的小径上，所经过的地方或是草木掩盖的河流，或是浅搁木船的草地，或是苍老的古屋，或是雪景中的童话，在公路拐弯的地方，遇见的却是别的事物。他的这些画面一起构成一个静穆的、微明的、迷离的、遥远的世界，它是遥想，是记忆，是向往，也是静谧的激情。在观念艺术大行其道的今天，在波普艺术漫过画坛的今日，在技术主义盛行的当下，他的绘画反倒显示出纯净的诗意，弥漫隐喻的影像，散发人文的气息。

　　让人记得住的绘画都有自己的印记。王卓的画专注于自然的风物，他试图恢复早已被损坏的自然，他的画面没有人的迹象，但又分明感到人在其间。人的消失给画面留下空间，但生命的意识存在其间照亮内心的诗意。站在他的绘画之前，内心就安静下来，日常的浮躁慢慢削减，另一种物质发出的声音在内心回响。绘画作为一种审美在王卓那里是物质的呼吸、情感的呼吸和思考的呼吸。陀思妥耶夫斯基说：美学是人为了自我完善而在人心中发现美好的方面。王卓以想象和记忆来滋养他梦想与创造的世界，如此来完善现实生活中的种种残缺，并在时间的流逝中思考生存的境遇。

《静谧》王卓

　　绘画是一种气味。王卓的绘画带着一种神秘的气质，神秘感给他带来绘画文本的文学性，形成他关怀和忧伤的个人印记。他有一幅叫《暴风雨即将来临》的作品，描绘的是风雨欲来前静谧的公路延伸向拐弯之处的场景，画面充满张力，有一种紧张的气氛凝聚在里面，也有一种对抗的意识在形成，但或许他只是想见证千变万化的自然一瞬间带给人的震撼。王卓似乎有一种公路情结，公路情结在我看来是在路上的游历，是对远方的渴求，是对未知事物的梦想。他有一件作品就叫《公路》，一条笔直的路延伸向远方，两旁的雪和电线杆给公路带来纯净的意象，让人想踏上这样狂想的旅程。随着岁月的流逝，在一个为物质世界所拖累的现实生活中，我们对理想的渴望日渐消失，我们再也听不见远方的召唤，王卓的公路为我们带来新的激情，重新燃烧不死的渴望。

　　王卓的绘画意象和语言合流，形成他绘画隐喻的色彩。《寂静》是一件想象与记忆一起完成的作品，画面的前景是平坦的草地，远景是河流对岸的森林，中间地带是月色下飘动的是河流发光的带子，细看还可以隐隐约约辨认出木桩铁丝线上凝聚的露珠。画家以前景和后景的幽暗、黛绿来衬托一条流淌梦境的河流。在时间深处，那些隐藏着的东西在显现，仿佛有什么在夜色中一层层打开。在潮湿的空气中，深深一呼吸就闻到草木浓郁的气息，若如荷花在水中绽放。美景之美在于忧伤，在寂静之中，我更愿意自己是边境上游荡的影子，他是自由的影像，也是逃离，醉心在植物和河流未被污染的气息里，这样的体验成为新的精神。

　　王卓的绘画多把背景推得很远，这使得画面与视线拉开距离，而读者在一步步靠近时就产生了感召力，人的思想和情感在对远方的渴望中完成精神的历练，又不断去拓展想象的边界。广州的西关大屋是我们熟悉的，它是广州的一个往事，也是过往的缩影。为了突出被关注的对象，王卓把大屋从背景中抽离出来，以俯视的姿态把它放在一个独立的空间里，西关大屋的沧桑感和伟岸感就立体起来，这与我们平时看到的西关大屋不一样，绘画在此产生了陌生感，而它成为废墟和被拆掉的命运却悬置在读者心中。《西关大屋》显示了画家对当下为经济的增长和政绩不断把传统文化拆掉的批判和忧心，爱和忧虑成为一个画家良知的证据。

　　王卓是一位绘画技能扎实画家，他对画面的控制能力就像优秀的诗人对语言的把握，准确、到位、传神，但王卓太过于精致的描绘使得画面又过于简洁，完全的诗意反而有害于诗性的表达，个别作品给人明信片和摄影作品的观感。如果他能把生命中粗粝的、叛逆的、新颖的东西杂陈其间，他的油画将燃烧出新的意象