砸碎黑色装置中国美术馆 2001年

砸碎黑色装置中国美术馆 2001年

　　版画以黑白为正宗，但敢于大面积运用，用黑色整块印在画上的人，恐怕只有应天齐一个。他的《西递村系列》很有名，海内外赞誉颇多。黑色在他的画中或许真的是无所不容：夜空、土地、山墙、门洞，或者是神秘、宿命、苦育与沉重，甚至还有抽象性、硬边艺术以及极简主义因素。

　　黑色是一种诱惑，诱惑艺术家在各种人的各种言说中自足。因此，对应天齐而言，它并不是打开的窗户，可以飞身而去，在自由的空间翱翔。相反，它越来越像一扇关闭的门洞，把艺术家阻隔在许多可能性之外。——毕竟，应天齐已画了多年的西递村，在自我营造的黑色环境中，他深感孤独。

　　与黑色相伴，你不能拒绝它又不能亲近它，一如我们在黑夜之中。

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”——顾城如是说，像箴言又像呓语。

　　应天齐画中的黑色块只是个人心理象征吗?并不，即便他因此得过抑郁症。起码还有另一个人“喜欢那一块黑色的空间处理”，想把它们变成戏剧，变成表演。于是，有了黄梅戏《徽州女人》，有了应天齐和著名演员韩再芬之间的合作。应天齐所为，并不只是个人需求，也不仅仅是为了西递村或徽州，它以一种喃喃独语的方式，诉说着中国的孤独。我的一个朋友曾这样写道：“马尔克斯说出了美洲的孤独，全世界都听见了他的声音，而中国的孤独，谁来诉说?”

　　中国是一个热爱黑色的民族。黑者，玄也，有道存焉。应天齐在创作中对思想的寻找，有如在诗歌中向往星空。1998年辞旧迎新的时候，应天齐把自己关在家中，在一块玻璃上涂上黑色，然后砸碎，复印出第一张破碎的黑色“版画”。对他而言，裂缝是一丝亮光，一种解脱。1999年在“中华世纪坛”新年钟声敲响的时候，应天齐又在自己的居所里面对电视屏幕，敲碎了另一块涂上黑色的玻璃。他开始为自己的作品设置一个政治历史文化背景，改变那种自言自语的状态。2000年在将进入新世纪的时候，应天齐把砸玻璃的行为搬到了公共场所，在众人的呼声中，应天齐抡起大槌，一口气砸碎了11块黑色玻璃.至此为止，应天齐历时三年，完成了他挑战黑色的行为艺术。

　　作品看似即兴，却有着和先前创作的深刻联系;看似痛快，却充满浓重沉郁的悲剧气氛。记得也是在深圳这座城市，艺术家王川曾做过一件如祭坛般庄严的观念作品《墨•点》。巨大的黑色圆点如日蚀的太阳，呼唤着人类的良知和道义。正好是十年之后，应天齐继之而起，以砸碎黑色的艺术行为来表达一种精神——除旧布新，驱暗求明，在否定中保持住自己。作为一个艺术家，于世纪之交的那一刻，你还能做什么?在机会主义者看来，人文热情不过是一团终将成为灰烬的火焰。但对真正的艺术家而言，每一天升起的太阳都是新的，因为只要它在燃烧，它就与生命同在。艺术在现实的生命体验中高扬精神的价值，新世纪的中国艺术到了应该谈论冲动与热情的时候。

　　(2001年1月20日于四川美术学院桃花山。王林，四川美术学院教授、理论家。原题：“砸碎黑色的孤独——关于应天齐”。)