摄影作为一种视觉传达方式，现今已不再只是机械地记录客观现实，人们更多地是以摄影作为媒介传递某种观念。在《美人计》系列作品中画面所提供的看似轻松的视觉情境下，更多的是我们对以戏曲为代表的传统艺术在中国当今所处窘境的关注，以及以摄影为媒介对于其相对固定的艺术形式在画面中进行的多元化的自由探索与尝试。

　　作为中国国粹的戏曲曾经是深受大众喜爱的艺术形式，是中国的通俗艺术和大众艺术。然而时代不同了，随着中国现代化的急速推进以及世界经济文化的日趋一体化，中国的流行文化也迅速同世界(欧美)看齐了，戏曲—这一中国曾经的流行的通俗艺术如今却悄然成为高雅艺术，成为小众艺术，这不得不引起人们的思考。现代社会，轻松感、时髦感、新颖性、休闲性日益成为流行文化的重要特点，那么戏曲能不能轻松起来时尚起来?由于受戏剧本体的制约，在舞台上的改革与突破面临强大的阻力和困难，是一个缓慢的过程。而作为本身就是实验艺术的观念摄影则有自己的强大优势，可以在视觉画面中将戏曲的传统审美形式同当前人们的接受心理进行实验性结合，这种形式探索与审美碰撞几乎不受太多制约。

　　在《美人计》中，“珠冠、鱼翅、浓妆艳抹、鲜活的动物内脏、隐约着莫名气质的美女”等不同的审美符号被强制地集中在同一环境内，不管你接受与否，它即已形成了一种新的审美语境，从而形成了“鬼魅、邪佞，有着对前世无法摆脱的愁离和对后世欲求不满的愤怒”的画面。

　　观念摄影中的建构、虚拟、摆设或捏造任何一种摄影意象，显然都是艺术家以观念打造出来的设计。《美人计》系列作品中所有的视觉符号都是现实世界的景物，这也遵循了摄影的艺术特质，然而元素的组合又偏偏要将其编织进而成非现实的图像。在《博物馆》中，视觉语言不再是简单的构图、肌理、色彩的常规构成，而是在保留戏曲所特有的程式化视觉特征的前提下重组，“戏剧故事+场景效果”的多维感受空间的搭建，这种时空与意义的错位增添了大众文化的轻松感与诙谐性，在观念摄影中的戏曲可以提供高雅而不沉重、经典更为通俗的审美感受。

　　观念摄影作为实验性艺术在某一方面总能为观众提供崭新的生活体验和生命体验。“导演”的特性在观念摄影中极其明显，摄影只是创作媒介，或者说是一种表述语言。而“导演”们总是试图解构旧有的定式，突破常规的叙事方式对旧有世界的秩序尝试性地进行颠覆，试图通过选取、拼贴、重构等手法来打破现有平衡，更强烈地表达自身主观的想法。所以观念摄影的主观实验性是时代所赋予的。

　　中国艺术的发展有其自身规律，既要继承又要适应现代审美需求，同时也要避免对于西方艺术心理的盲从而失去自我。在审美标准日益受消费文化、时尚文化冲击的现今社会，中国的传统艺术面临如何被再接受的问题又岂止是戏曲一类?观念摄影的实验性为本土传统艺术形式与当代审美情趣的对接提供了更多的机会，它的不断推进与尝试，其实从某种意义上来说促进了中国传统艺术新的审美理论系统在新时期的不断构建与完善。