绘画是让画家尝试自我、打破自我、表现自我、完成自我的一个终生不懈的探索过程。在用水墨进行人体写生时，我努力让自己在这种痛苦的反复中，从零乱的思绪里寻找到自己的形象，梳理出自己对绘画的感觉。

　　齐鲁水土赋予了我山东汉子的胆气和豪气，无论是写生还是创作，我都一样大胆想，大胆画，大胆用色用墨，大胆取舍，毫不含糊。我喜欢这种痛快的感觉，这里面有我的自信，可能也是我的不足。杜大恺先生给我的画作题过这样的话：“姓名者或有隐喻，如徐豪其人，其画如其名，豪放旷达，坐山推海，吞吐大道，与俗艳凄然之时风迥异，诚可佳也。然事物之所寄托须求二极，在远见其广大，在近见其精微……”正如所言，我做人作画大抵豪放有余，精细不足。

　　人体是一个浓缩的宇宙，集万物精华于一身，古人早就懂得师法自然，远取诸物，近取诸身的深奥哲理。人体蕴含着的那些让人心迷意乱的线条、鲜活醉人的丰富色彩以及体现宇宙变化之道的那些转折的体面，折磨着画家们的艺术神经，也引导着他们的创作思维。

　　古人写生，强调写物象精神，得其神韵，表现出客观对象的生命力。面对人体，我深深体验到了物象生命的张力。在人体写生过程中我试图敞开心扉，放松自己，与人体物象彼此相融，用心交流，无拘无束，率性而为，悄悄避开因果关系的暗中制约，考验眼与手在鲜活人体面前的直觉反应，记录下主观意象难以重现的偶然际遇。我好像被带进了不同生命形态的体系节奏中，被生命内在的张力所牵引，上下左右不停翻动，舞之，蹈之，游之，遨之，或快或慢，或轻或重，下意识的节奏一直延伸到每条神经末梢。

　　写生的过程自然、安静，画也就显得不急不躁。

　　能够让眼和手逐渐协调起来，随时听候心的调遣，让心敞开着去邂逅自然精妙无穷的人体的变化，温润地抚慰、体察、描述在人为统一的表象系统之下百般委屈的天然差别，并将之放在审美的祭坛上加以颂扬。在今天数字化、虚拟化、符号化的技术系统中我们的艺术之心要想获得生存意义，这不失为一条重要的途径。

　　人体展现在你面前时，是极其简单的，卸去了繁杂的服饰，退去了多彩的颜色，剩下的是有数的线条和固有的肤色。此时的人体又是极其复杂的，不同性别、不同年龄、不同体形在色彩、线条、块面上的变化是不能用语言说清的。动作的变化会引起人体线条凸凹、虚实、转折、节律等的丰富变化，加上莫测的色彩光影，就像一曲神秘而动听的交响乐。

　　水墨人体写生中，线条的表现是奇妙的，又是困难的。笔上水分的多少，毛笔在宣纸上运动速度的快慢，手上力量的轻重，都会使线条出现不同的效果。我写生，一般都是铺好纸张，不打轮廓，对模特观察片时，在画纸上目测一下位置和构图，然后毛笔直接上纸，一笔下去既准又狠，不犹豫，不停留，眼睛看着模特，瞄着画面，心中想着线条的表现，线不到心先到，既考虑线条的效果也考虑线条的位置和准确性。线条的转折和变化直接影响到对人体结构和体积的表达。

　　在色彩运用上我也进行了反复尝试。中国人肤色差异是有的，但不是很大，如果我们所有的人体写生作品都照一般的肤色着色，那就只是肤色而不是绘画的色彩，也就没有艺术效果可言了。我在人体写生中运用色彩主要考虑几个因素：一是被写生人体给我的色彩印象，这个印象是色彩的全部，其中也包括调子、冷暖等因素;二是运用的色彩能够表达被写生人体给我的感觉，这个感觉同样也包括了人体的体积分量、人体向外向内的张力、人体蕴涵的魅力和磁力，等等。考虑到这些，我在色彩运用上就显得比较直接和大胆，笔下人体的色彩常常是意象的，却又十分合理。纯红、纯绿、纯黄在我的人体写生作品中都很常见，这样的画面具有很强的视觉冲击力。

　　在表现方法和材料选用上我也是反复尝试。有时先勾线，再上色，再找体积找明暗，最后再勾强调线;有时先依据人体动态大面积上色，然后再在色彩未干时勾线。我试过在各种纸张上进行人体水墨写生的表现，不同性能的纸张，水墨和色彩上去后会产生许多各不相同的独特效果，让我兴奋不已，同时也激起了进一步尝试的兴趣。

　　美轮美奂的人体令无数艺术家为之欢呼，为之癫狂。用中国传统的笔墨去表现当代人类健康完美的身体，画面是那样的饱满有力，感觉是那样的美好清新。我的尝试还在继续，一次尝试，一个效果，一份惊喜，一种动力。□