从绘画中心思想问题看艺术教育的缺失小学生看吴冠中画展引发的问题，不仅仅是讲解员如何对小学生解读吴冠中作品的问题，这些是表象，实质上是应试教育的指挥棒下引起的艺术教育缺失的问题。浙江美术馆这次举办的吴冠中先生的画展，大人、小孩都可以看，也不分专业内外之别。小学生问“吴冠中的画中心思想是什么”，这反映出我们目前学校教育中应试教育强势于素质教育的现状。

　　小学生讲的“中心思想”，也就是主题思想，平常老师教学生看一篇文章，看一张画，都要给学生讲明白是什么意思，主题是什么，一定要分出好人与坏人，香花与毒草，并没有真正培养学生独立认识和体悟世界的能力，而是让学生被动记住了老师给的正确答案，这是教育的失误。授人以鱼，还是授人以渔?教育应该是培养学生掌握认知社会的方法，寻找打开他们未来大门的钥匙，而不是记住大人告诉的“芝麻开门”了的咒语。现在的学校教育，一切以高考为中心，一就是一，二就是二，标准答案铁面无私，考试分数高于一切。这就决定了学生从小学开始就必须这么认真地提出问题，从老师那里寻求正确答案，这也是我们传统意义上认为的好学生，但是美术馆没有教学和考试之说，所以也没有这个思想准备，于是就出现了美术馆讲解员不知如何回答的尴尬。

　　每个学生从小都有艺术细胞，只是在应试教育的高压下被逐渐抹杀了。古代大教育家孔子讲的六艺，不光是给他的弟子灌输做人的道德礼数，还有算法、乐理等，所谓全面发展的高徒才能成大器。最近北京的一个理工科大学正在筹划建立艺术与科学研究中心，目的是增强理工科院校艺术人文的氛围，强化理工科学生的艺术教育，拓展理工科学生的艺术思维和创新能力。艺术与科学的关系密不可分，爱因斯坦、达芬奇以及历史上许多著名的科学家都有极高的艺术修养，同样，很多艺术家也都具有精深的科研本领和科学造诣。人文精神、艺术气质，对科学家的成长和科学的创新有着巨大影响，艺术和科学不是分离的，一些成功科学家的灵感中必然带有飞翔和浪漫的特质。可以说，艺术的想象推动着科技的探索，科学技术与艺术的结合也极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间。该校的设计艺术学院院长表示，学生设计的作品，实用性、功能性都很好，但其造型的艺术性、时尚性还比较缺乏。经典的大气的设计应该是集功能性、实用性、艺术性、时尚性于一体的。理工科院校加强艺术教育，使理性主义与人文精神相结合，其目的是培养懂得达芬奇、贝多芬的爱因斯坦;培养懂得齐白石、吴冠中的杨振宁式的未来科学大师，造就可以借助艺术的翅膀使科学思维飞翔的新时代复合型人才。

　　应试教育挂帅的现状引发了种种问题：教育理念陈旧，教学手段落后，教学方法单一，教育主体错位。中小学基本都把音乐课、美术课放到了一个副餐的位置，可吃可不吃，大学也是重理轻文，重技轻艺，非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。很多家长也认识到了这一弊端，从小就送孩子出国留学。西方的学校教育方式相对轻松，教与学是“玩中学”。实验课和校外实践课比国内多，所以一般美术馆、博物馆里的学生观众也多。而我们现在去看画展的小孩子大都带着教学任务，要去搞明白吴冠中画的“中心思想”。因此怎么把学生从“考试行”转型为“实践行”，这是问题的关键。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，一定要把它放到教育大环境里来思考、来讨论。

　　在当代人文语境呈现多元化的背景下，艺术教育已经不单单是解决审视事物美和丑的问题。世界发展到今天，吴冠中先生作品中有一些东西，我们按照传统艺术语言来审读，已经审读不了了。给学生解读一定要用新的艺术理念。然而中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求，那么颠覆传统的应试教育，提高素质教育，强化艺术教育还有很多工作要做，这应该是教育改革系统工程中一个重要的有机组成部分，这个问题我们一定要以科学发展观来看待、来解决，这也是我们讨论这个话题的积极意义所在。

　　代表性绘画一定要有思想

　　这个小学生的问话是很有意蕴和新鲜的事情。不光是吴冠中的画，所有的画在古代来讲是有中心思想的。我们最早的时候对美术的评判，古人有6个字，即图理、图画和图字。如果从这个美术标准来讲，这是最早的美术理论，或者是最早的美术要领之一。

　　“图理”可以从两个方面来理解，一个是美学理论，画画要有理论;第二个也可以说绘画要有艺术思想。从“图理”的角度来讲，比如范宽的《溪山行旅图》，它既有哲理又有艺术思想，描写了祖国伟大山岳的博大，人物的渺小，以及人与自然的关系，这个就是思想。从“图画”的角度来讲，范宽这张画有笔墨、有气骨、有动感，描写北方的崇山峻岭，代表了伟大的中华民族壮美的山川，也内涵着北宋人的绘画构图。“图字”是指中国讲书法、讲笔意和笔墨结构。这6个字梳理得非常清楚。今天我们对国学，对民族文化理解确实比较浅薄了。现在要求创新是对的，但是在创新的同时不妨回顾一下传统，我们的传统文化博大精深，有着深厚的历史积淀，也非常富有哲理和美学意义。每一张画都应该是有思想的，有思想的画才能有生命，才能用一双眼睛去欣赏从而培养人的审美情操。虽然现在很多绘画作品抽象美、艺术美并存，但总也离不开最早对中国美术的界定：图理、图画和图字。

　　漫画家丰子恺先生是学者、文学家、作家、画家与书法家、翻译家等，他修养很高。他的画有几个“相”：一个民间相，画民间世俗的情况和中国人生存的状况;一个抗战相;一个可爱的儿童相，描写各种儿童的生活状态，非常优美;还有一个文学相。他在抗战期间，到了大西南，一路上走走看看，也一并留下了文字和绘画。他的思想都是源于中国的诗歌和文学，他用中国优秀传统文化来解读外师造化。这样的学者型画家，他去思考，去捕捉生活的美，世间的美，然后用他的笔画出来，其作品当然是有文化气息和思想深度的。再比如黄宾虹的画也都是具有思想的，如构图思想(《太极图》)，意境思想等。他从来不具体画某一个景，画黄山跟西湖差不多，他是用笔墨、理念，用哲学、美学思想来画画。

　　陈师曾讲文人画要具备4个要素，第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四是思想。最重要的是美学思想，但是思想是建立在学问、才情、人品之上的。现在我们面对历代的这些大家，面对学术文脉的这八字，更需要认真地思索、思考，以及对话之。思想广义上来讲是修养、学问。思想对每一张画很难说，但是有一些好的画，代表性的画、确实要有思想，不光是“笔墨”两个字，也不光是“构成”两个字，也不光是我们所谓的抽象美的这些因素，其实它们都含着思想的本质。另外具有历史重大文脉的画，具有时代背景的传世画作，应该说都是有思想的。吴冠中是林风眠文脉的重要传人，他的构成美我很喜爱。在对色块的处理上，我们中国传统画没有他强烈，没有他现代也没有他这么简练。这几个方面，我对吴冠中很赞同。

　　历代大师的经典作品都是有思想的，我们应该高举这个旗帜，没有思想的画是苍白的。表现自我的一种情操，一种才情，或者自己的感觉，这些画实则都存在，但是最重要的、最具代表性的绘画一定要有思想。