在今天的艺术创作中，对于艺术语言的多方面思考已构成当下整体文化形态的一个重要因素。这里包括了传统与现代、艺术家与社会现实、以及从民族民间美术的文化资源中汲取营养并创造出新的造型样式和艺术语言等问题。

　　经过了20世纪的最后20年，无论是新潮美术对于西方现代主义近百年发展的全面引进和实验，还是新学院主义在传统语言的深化以及从多方位对中国文化传统的再认识，使今天的中国艺术呈现出更加丰富和多样化的局面。在对待语言问题的众多争论中，有两个主要论点：其一，主张对艺术语言的研究需要平心静气，不能太过浮燥，应努力把传统语言吃透(包括西方和东方)，深入到位，才能真正产生中国高水平的艺术。其二，应该把语言问题提高到文化意义上来，成为艺术家对当代社会文化的敏感表达。某种意义上，要超越和消解对于狭窄画种的技术语言的迷恋。在这里，语言应当具有很宽泛的含义，它包含着任何可以使用的技术手段。

　　实际上，这是中国当代艺术全面发展所必需的两个要素。前者是广泛的基础，更倾向于学院意义，对各类艺术语言在深度和广度的研究，形成一个深厚的基础层面，为新艺术的创造起到促进作用。后者则是对当代文化所具有的基本态度，二者之间有着相辅相承的关系，但要摆正各自的位置。如果把技术语言“补课”作为主要内容，如过于强调油画性、水墨性等，将对艺术的发展形成阻碍。近年来的几次油画和国画大展，已显现出这种危机，参展作品中大多都迷恋于对技术技巧的圆熟和完善，充满匠气，众多获奖作品几乎反映在技艺的精美制作上，已失却强烈的文化震憾力。

　　近年来，国内实验艺术所取得的成果，从另一种角度体现了语言的内涵。它更着重于文化，对技术则有很大的消解性。艺术家在当代架上绘画的研究中大多使用油画这一媒体，他们所选取的语言形态，却很少有传统意义上的油画技巧，非常强调直接性，强调个人感觉状态与当代社会与文化的衔接，具有很强的感染力。

　　由此看来，语言的内涵是非常宽泛的，主要在于我们的理解和认识。尤其当我们能够平心静气地关注西方当代艺术现状时，更明确了语言在当下的意义。“达尔文进化论”似的现代主义语言革命已经穷尽，任何语言都是可以任意选取的手段，艺术家则是以新的历史和文化的角度来理解和应用。

　　当下的语言载体，应该说，已扩展到当代社会中所产生的每一个印迹---商品、工业品、各种文化现成品以及人们生存的所有空间，包含人本身。重要的应该是艺术家的态度，关键在于他的状态与文化思考同当代社会有意义的契合。在这种基点上来考虑语言的建设，并根据文化的需要去选择、创造，才能使中国当代艺术从全方位更进一步地积极发展。

　　今天的艺术创作，视觉经验成了构成艺术家风格和语言的主要元素。

　　视觉经验具有多种层面的内涵：一、当下的图像(包括社会现实中的各种媒体和视觉信息)与内心的视觉记忆(一个人的成长历程中的情感和心象的总合)的互相缠绕及叠加。二、来自他处(国内外的文化媒体)的影像会与自己所生存的日常空间中的各种视觉经验相互重叠。三、艺术史中的传统图像(对我们来说主要是来自教育的经验)也会同当代的流行文化形象交织在一起。四、流行图像间的差异与转换的便捷(国内外电视信息和网络的普及)使得共时性大大加强。

　　当代艺术家只能在这种极其繁复、丰富和异样的视觉空间中，选取和完成自己的语言符号，并赋予一定的意义。

　　从民族民间美术的文化资源中汲取营养，进而充实和创造出新的造型样式和艺术语言，已成为当代艺术创作中的一个要素。

　　民族民间美术，由于历史、地理环境、民族文化习俗等差异性所形成的诸多因素，呈现出多层次、多类型的现象，成为民族艺术中最具民族特色和本土精神的文化象征。

　　我们生活在当代社会，要站在民族文化乃至整个人类文化的高度来学习民间艺术。教学的基本体系，应当以民间传统造型与色彩体系、中国艺术传统造型与色彩体系、以及西方艺术传统造型与色彩体系这三大体系并列来共同建设，在三大体系的比较认识中更明确和深入地掌握民间美术的造型和色彩的基本规律。这种认识，作为一种普遍性的文化传统研究，融会于各种艺术创作之中，形成一个宽泛而浓厚的民族文化氛围，潜移默化，推动当代文化的多层次研究，并直接促动艺术的创造力。

　　民族美术丰富万千，我们应当首先立足于对民族民间美术造型和色彩的了解和认识，在民族民间艺术的系谱中，还有着各式各样的造型规律和法则，包括透视、时间关系、色彩原理等。如在沧源岩画中表现原始村落的透视方法，体现出环形透视的特点，它以不固定的视点围绕对象做环形运动，因而能够对对象的各个侧面及背面进行全方位的展现。自由的时空造型方式，在许多寺庙壁画中也存在着，它可以把各种事物随意组合在一个画面之中，藉以表达所需要的主题。还有“以我为中心”的造型观，根据理解和视觉随意移动和安排物象的排列等……

　　学习，是继承民族民间美术文化传统的一种途径。这不仅仅是单纯的复制和照搬。而是从文化原态中(包括多种类型的绘画和雕刻艺术传统)发现和发展富有生命力的艺术表现规律。这是一种应用现代的眼睛和情感去面对丰富的民族民间艺术遗产的方式，这种应具备的现代性特征体现了一种再学习的方式。通过掌握特定的绘画材料和技法，进一步加深对于民族民间美术作品的理解，从而把握其内在的艺术气质和造型特征。对形象的记忆力和理解力的加强，更能拓展艺术想象和创造的空间。在这种基础上，结合现代生活和文化形成最后的风格和语言。

　　20世纪90年代以来，中国当代艺术的一个重要倾向是以新写实主义的方法去表现在现实表面内蕴的自我精神。写实主义的方法重新运用于当代艺术之中，而来自民间的各类世俗文化成为艺术家转换语言的多层次手段。单纯化的作品形式语言系统，其文化的构成却是多维的。作品内在的文化内涵在作品的形成过程中，显现出来的多样和巧妙，同样值得更深入的分析和研究。对于历史、社会责任以及种种问题的思考，都蕴涵在这种看似简单的民俗语言之中。这种作品的艺术语言凭借民俗情调，呈现出深刻的思想力度，并富于艺术表现力，也包含了一个艺术家对于当代文化的把握与体验。□

刘建新 新疆师范大学美术学院