1月14日晚，世界顶级奢侈品牌“香奈儿CHANEL”在上海开揭开了它在中国的首次文化展览《文化香奈儿》的序幕。此次展览由当代艺术设计界知名策展人Jean-Louis Froment精心策划，即日起在上海当代艺术馆展出到3月14日。上海当代艺术馆成立五周年的开春之际，和香奈儿共同举办《文化香奈儿》展览，也是首次举办以一个设计师为主轴，横跨超过百年历史，集合艺术史上最重量级的艺术家作品，并通过与艺术的多元对话来解析艺术与创作的超大型展览。

　　《文化香奈儿》展览分为五个主题，包括“传奇的源起Origin”、“抽象的精粹Abstraction”、“隐藏的奢华Invisibility”、“自由的追求Liberty”，与“幻境的灵感Imaginary”。从香奈儿的设计，和包括画家毕加索Pablo Picasso、达利Salvador Dali、诗人尚-考克多Jean Cocteau与勒韦迪Pierre Reverdy，以及作曲家斯特拉文斯基Igor Stravinsky等大师的艺术创作、手稿与影像作品……以多样的形式，描绘出不同时期的艺术风格与创作。

　　文化香奈儿――传奇的源起Origin

　　嘉柏丽尔-香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲刚刚病逝;她作流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他答应会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在嘉柏丽尔-香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格”。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院童的黑袍白领连衣裙，那特有的朴素与简洁的纯粹;另一方面，则是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种对比成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了嘉柏丽尔-香奈儿的美学宇宙。

　　今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来在香奈儿女士在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。

　　（左）香奈儿女士1932年为“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展所创作的原版“彗星”胸针

　　（中）奥巴辛修道院地面图案临摹―嘉柏丽尔-香奈儿曾在此处孤儿院度过少女时期

　　（右）香奈儿1965-1980年高级定制服系列

　　小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示?她必定凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。

　　这些早年经验中的细节不断撞击着她的想象，激发着她的创造力：无论是在装饰她的寓所，还是在设计高级珠宝或者构思香水和化妆品包装时，成长时期的视觉印象依然不断出现。奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。那是冥想和心灵的宁静，是修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。