1月14日晚，世界顶级奢侈品牌“香奈儿CHANEL”在上海开揭开了它在中国的首次文化展览《文化香奈儿》的序幕。此次展览由当代艺术设计界知名策展人Jean-Louis Froment精心策划，即日起在上海当代艺术馆展出到3月14日。上海当代艺术馆成立五周年的开春之际，和香奈儿共同举办《文化香奈儿》展览，也是首次举办以一个设计师为主轴，横跨超过百年历史，集合艺术史上最重量级的艺术家作品，并通过与艺术的多元对话来解析艺术与创作的超大型展览。

　　《文化香奈儿》展览分为五个主题，包括“传奇的源起Origin”、“抽象的精粹Abstraction”、“隐藏的奢华Invisibility”、“自由的追求Liberty”，与“幻境的灵感Imaginary”。从香奈儿的设计，和包括画家毕加索Pablo Picasso、达利Salvador Dali、诗人尚-考克多Jean Cocteau与勒韦迪Pierre Reverdy，以及作曲家斯特拉文斯基Igor Stravinsky等大师的艺术创作、手稿与影像作品……以多样的形式，描绘出不同时期的艺术风格与创作。

　　抽象的精粹Abstraction

　　现代。香奈儿女士的现代感，不是出于刻意做作而是真实本色的自然流露。她的思想不受知识份子那一套或先入为主的成见限制。她改变了她所处的时代，深深影响了今天与未来。

　　（左）法国版《VOGUE》杂志 1926年11月1日

　　（中）毕加索(1881-1973)《人物》

　　（右）欧诺-弗雷泽身着香奈儿1996年秋冬高级成衣系列连衣裙

　　快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿女士提供了绝好的反思和创作素材。如同当时伟大的时代先驱，包括她的好友毕加索Picasso、考克多Cocteau、斯特拉文斯基Stravinsky等人，香奈儿女士已意识到不可逆转的进步是大势所趋，于是她开始为新世界描绘轮廓。包括工业、经济、社会等层面，横扫各个领域的现代化在“美学革命”中成形：就是深深影响了20世纪的“抽象”。

　　抽象运动像燎原野火般影响了一切：它试图建立一种新的语言，表现于各式各样思想与创意的领域，从哲学、文学到诗辞，从音乐到视觉艺术。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构以更精确地定义内容、意义和情感。从1907年的立体画派和毕加索Picasso的《亚维农少女》开始，直至1930年代末期，国际上响应抽象主义的前卫派艺术大师包括俄国的罗钦可Rodchenko、马勒韦奇Malevitch、康定斯基Kandinsky以及荷兰的蒙德里安Mondrian等多位。

　　香奈儿女士在1910年代最初的创作与“美学革命”同时期。她化繁为简的设计风格，显然是“启蒙后反思”的成果。这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯Bauhaus学派的建筑大师如密斯-凡德罗Mies Van der Rohe，都遵奉“少即是多”为准则。

　　（左）《5x5=25》展览目录封面 1921年

　　（中）香奈儿N ° 5香水瓶 1921年

　　（右）伊戈尔-斯特拉文斯基 《五指》乐谱 1921年

　　直觉告诉香奈儿女士，“现代感”只能以“减法”来表现。她不是堆积累赘的装饰，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素。她是“极简主义”诞生之前的极简大师。1921年，香奈儿推出了N°5香水。N°5由恩尼斯-鲍Ernest Beaux调制而成，含有80余种成分，是第一款“现代”定义的香水。它的名字再简单不过，就只是一个数字。它的包装只有一个简单而低调的瓶身和标签，与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。象征“现代”的N°5香水，于1959年被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)纳为永久典藏。

　　1926年，香奈儿女士对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦，于是设计出小黑裙。这款选用绉绸制作、细长袖管、裙长及膝的小黑裙，被美国版《Vogue》誉为“香奈儿版的福特”。这款小黑裙具有强烈的现代感，可说是以后许多类似设计的先声。它预见了一个新时代的曙光，亦将风靡无数的新世代女性。这件小黑礼服事实上代表了一种解放。它利落的剪裁是一种高雅的象征，如同之后出现的、让人行动自由的香奈儿黑色滚边斜纹软呢外套。

　　香奈儿女士创造了一种风格，为不受陈规框架限制的自由女性塑造出新的姿态。这，就是她赋予当代女性的风貌。