《文化香奈儿》1月14日在上海当代艺术馆揭幕，五大主题，400多件展品，为我们呈现了属于香奈儿的艺术传奇。正如策展人尚·路易·弗蒙所言：在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神。在这里，手稿、画作、摄影作品、贵重艺术品、珍本文献、时装设计、香水甚至高级珠宝都汇聚一堂，来描绘香奈儿独特的创意空间。这项展览就像一个大型的多宝阁，向外界公开了由无数秘密、感情和创作所构筑的世界，以及艺术精神与艺术品之间的联结。

图为上海当代艺术馆前的展览海报

　　来自修道院的符号：

　　嘉柏丽尔-香奈儿在她12岁时被送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。古老的修道院、严冷肃穆的西都教派，在香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，也启发了她日后的“风格”——简约、庄重、奢华。

　　教堂地面上鹅卵石铺成的图案;小教堂的彩绘玻璃;那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。

　　对于抽象的运用：

　　快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿女士提供了绝好的反思和创作素材。如同当时伟大的时代先驱，包括她的好友毕加索Picasso、考克多Cocteau、斯特拉文斯基Stravinsky等人，香奈儿女士已意识到不可逆转的进步是大势所趋，于是她开始为新世界描绘轮廓。包括工业、经济、社会等层面，横扫各个领域的现代化在“美学革命”中成形：就是深深影响了20世纪的“抽象”。

　　香奈儿5号香水是第一款1921年的诞生，以前香水都是有各种花的名字或者是国家的名字来命名，从来没有以数字来命名，这是香奈儿创作的先河，是第一款以抽象的名字命名的香水，它的包装只有一个简单而低调的瓶身和标签，与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。象征“现代”的N°5香水，于1959年被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)纳为永久典藏。

　　这种线条感非常强的还被运用到香奈儿的经典款式套装上，黑色的滚边。令人惊讶的是在同一个时代荷兰有一个著名的艺术家蒙德里安，他也是创作了一个叫“新造型主义”的理论，专门强调的就是线条和那些原色，以及颜色，不采用其它的原色，而是应用原来的颜色。香奈儿和蒙德里安之间并不认识，他们的理念都是一样的，都是强调一种抽象的线条。

　　革命性质的小黑裙：

　　香奈儿设计著名的小黑裙的时候，黑色在欧洲是一个出殡的颜色，黑色绝对不是时尚的颜色，但是香奈儿用它创建了“小黑裙”，美国的杂志把她的小黑裙和刚刚出现的福特汽车相提并论，因为当时福特有一句话说“不管车子怎么样，只要是黑色就好”时尚界认为“小黑裙”和福特汽车一样具有革命性的意义!那就是衣服本身不重要，而是人最重要，衣服是为了衬人，而不是人来衬托衣服，小黑裙把女性的美凸显出来了，“小黑裙”被赋予独特的女性气质和感觉!

　　毕加索、达利和香奈儿

　　对于香奈儿来说毕加索是非常重要的一个人，很多香奈儿的设计是以立体主义拼贴的方式做到的，它的图形是以几何的方式来进行处理的。

　　图为毕加索的孙女玛丽娜提供的毕加索的画稿

图为达利在香奈儿的别墅

　　西班牙的艺术家达利也是香奈儿非常熟悉的一个人，他在香奈儿的别墅里度过一段时间，在那里作画，这是达利写给香奈儿的一封信，这封信里的文字是非常具有画家的风格，达利在这个别墅里边作了一名非常著名的复杂的画叫做《无境之谜》，这幅画是由六个场景组成的，我们在这里展出的是四个场景，每个场景都是独立的，互不相干的，但是把这六个场景放在一起就获了最后重叠起来的一个效果。

图为达利手稿《无境之谜》

　　达利是一个超现实主义者，他是和毕加索的立体主义者是不一样的，这边的形象是很重要的，在毕加索那里具象是不重要的，但他是超现实的，香奈儿对超现实主义很感兴趣，他们也常常谈起超现实主义的做法，这是香奈儿的一张肖像画，大家可以看到达利的一个画像，达利的画里边都有这样一个手杖，香奈儿在那里做一个Poss，是一个非常超现实主义的意味。

　　达利曾经说过这样一句话：“身体和灵魂穿着得最得体的就是香奈儿”。