美术馆一角

        日前，在中国美术馆参观“立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展”时，发现了这样一个有趣的小团队，一群5至8岁左右的儿童，坐在一幅幅具有代表性的立体主义时代的绘画作品前认真的对临。有的孩子的作品能够尽可能与原画作的结构、造型、用色相合，有的则是天马行空，如果问他们：“小朋友，你知道你画的是什么?”回答，年纪稍大一点的孩子会从画作的具体形态中寻找他所能辨识的形象来回答，桌子、茶杯、女人等，年纪小一点的孩子就会发挥自己的想象力，将自己的想法“飞的盒子、砸坏的提琴……”脱口而出让人忍俊不禁。再看孩子们的画不是，按图索骥的照搬，而是有着小小画家的独立主见。

　　儿童是否看得懂“立体主义”作品？

　　“立体主义”是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。这次在美术馆举办的立体主义——西班牙电信展，展出了西班牙电信收集的2000多件现代艺术藏品中精品部分，在这些艺术品中，立体主义藏品因其毋庸置疑的历史性和艺术价值，被公认为旗舰作品。对立体主义艺术的收藏起源于80年代，西班牙电信公司收购了11件胡安格里斯的作品，这是对这些国际上知名的，但在西班牙的私人和公共收藏中比较少见的西班牙艺术家的一次“救援”行动。面对这些立体主义作品，时代、国别、艺术语言的差异，对一个成年人来说也未必能十分明白其画意，7、8岁的孩子们能看的懂么？他们画的又是什么？

立体主义景物  作者 ：玛丽亚·布兰查德

　　儿童教育研究表明，儿童绘画的表现能力与智力的发展有很大的联系，儿童对画的理解和认识，对技巧的学习和掌握是与自身的发育同步的,是按照一定的轨迹发展的，虽然发展的速度各有不同，有快有慢，但是发展的顺序，是不会颠倒的。一般都会经历：涂鸦期，象征图示期，意象表现期，写实期。

　　这次在看展中邂逅的小画家们、年龄集中在6——8岁左右。一般5岁到8岁是儿童的意象表现时期，这个时期儿童绘画作品中的新体变的复杂，不只是简单的几何的表现，而是将自己主观情感融入到绘画中，画面出现表情动作空间，把夸张画法，拟人画法，透明画法，展开画法及多视点画法等各种画法应用于画面。

　　所以，这些小小画家们，并没有特别的注意我是否画的与原作相似，更多的是自己面对的这幅画作是否是“我要讲的故事”，如果不是儿童就会潜意识的在绘画过程中对原作做出修改，最终忠于自己的情感。

　　当然，在这些孩子中也有表现出写实倾向的，这集中在年纪稍大一点的孩子，他们有较充分的构思，形成初步逻辑思维能力，开始对童话梦幻产生了怀疑，对不合比例的、充满天真稚嫩的画开始进行空间和质感、量感客观观察了。

　　儿童眼中的艺术世界

　　儿童眼中的艺术世界与成年人对世界的艺术表达是不相同的。平面和意念的空间表现：平面展开的画法，没有重叠和纵深感。如把两个苹果纵深重叠排列，在大多数7岁以下的孩子的画中常会表现为：并列的两个圆苹果或者是上下排列的两个苹果。

　　在儿童绘画中，与成人不同的是，儿童会自由的移动视点，他们绘画时会象X光透视一样会把看不到的内部与外部都表现出来，如裙子、裤子和它们里面的腿等等。在儿童的眼里，一切的事物都是有生命的、有情感的，他们与世界万物都结成了情结丝通的感情。在画画时，他们会很自然地给小动物和其他物象添上五官等等与人有关地特点，这种天真地幻想对于儿童地成长有着不可低估的作用。

　　儿童在3 岁以后，便有了观察力，同时也会产生印象最深的特点并把它夸张的很大，这便是儿童特有的感觉的强调与夸张、变形。过6 岁以后儿童才能认识客观的世界，但进行描绘，直到8岁的儿童都不会考虑比例的正确与否，这是因为，在儿童眼里兴趣所产生的感观要比其他都重要。用轨迹表现动的画法，儿童表现动的画面时，常常会把物体的轨迹画出来，如表现热时，会用许多重复的曲线表示冒的烟等等。

　　丰富的想象力，想象力是人类创造活动的集中体现。在儿童绘画中，常常会出现出人意料的一些想象的画面，这是儿童特有的丰富的宝藏，作为家长和老师要充分的保护和利用。了解了儿童绘画的一些特点和表现手法，会帮助家长能深层次的理解儿童绘画。

        或许一幅幅画作的寓意，真的只有孩子自己才能说的明白，天马行空的故事成为孩子们画作的经纬。从孩童的过程走来逐渐成熟的我们看到孩子们的作品，那些形成地对笔法规矩等苛刻的要求，被儿童画的强烈的主体意识和创造精神，活跃的画面绚丽的色彩挤得烟消云散。