由国家林业局和中国美术家协会共同主办，西安美术学院、北京德宏文化传播公司承办，由加拿大嘉汉林业国际有限公司提供赞助的“倡导绿色生活，共建生态文明—全国美术作品展”，于2009年5月在北京与观众见面。展品涵括中国画、油画、版画、水彩画、招贴画等诸多门类，它们主题鲜明，技法精湛，格调不俗。

　　参展作品中，首先值得关注的，当属中国画作品。

　　先谈山水画。我国儒家很早就有“仁者乐山，智者乐水”之说，通过对天地万物内在价值的肯定，主张以仁爱之心善待自然。本次展览的参展画家在延续传统文脉的基础上继续有所创造，在他们笔下，青山如黛，绿水长流;林壑烟霞，幽映回绕;阡陌交通，屋舍俨然……这些景致既有现实感，又恍如理想化的世外桃源，皆让人望之畅神。作品中，无论是北方的崇山峻岭、黄土高原绵延起伏的坡坨，还是江南秀美的湖光山色，都有着鲜明的地域特征，表现视角亦独特。作品的造境取象也迥然不同，它们或深邃雄奇，或朴茂缜密，或散淡秀雅，均有不凡之处。徜徉于画境中，观者可遥望青天、远岫、浮云，也可近观茂林、修竹、幽草，美好的景致让人流连不已。在画面上，实笔与留白互映互衬，笔势与墨韵相辅相成，气象万千，神气浑然，于是气韵自行其间。在总体上看，画面所流露的不是“隐逸”与“超然物外”的意绪，更没有刻意渲染旧式文人画特有的萧索冷寂感，而是表达出一种入世的、积极的追求。可以说，作品在传统形态与当代样式之间，在“乡情”与“书卷气”之间，找到了一个较为恰当的结合点。用另一种角度看，这体现了当代艺术家对社会的关注深度及历史责任感，体现了当代艺术家比以往任何时代的艺术家更注重创作与实际生活的联系，显现了艺术表现生活、美化生活、引导生活、升华生活的文化意义。

　　再论花鸟画。中国文艺素有托物言志的传统，本次展出的花鸟画作品，既有对传统题材的沿用，也有对新题材的拓展，其中还有多件作品直接描绘了被列入保护对象的珍稀动物。必须指出的是，作者们并没有像古人那样借梅兰竹菊进行道德说教，更没有机械地去图解“林业政策”，而是自觉地追求题材与笔墨的有机融合，以美动人，以情感人。一些作品特别重视写意与工笔、水墨与重彩的融合关系，工笔画虽“工”而有“意”，写意画虽笔法恣肆却不失法度。在画家们笔下，无论是池塘春草、园柳鸣禽、豆棚瓜架还是芦丛凫影、雪野狼踪，都颇多生气，也倡导了尊重生命、仁爱万物的和谐发展理念。此类作品多以“静气”取胜。徜徉在作品前，我们仿佛在林中或草间漫步，能嗅到泥土的芬芳，能听到昆虫振翅的声音、春芽绽开的声音—那是“现代人”疏远已久的天籁。作品让观众意识到，关关雎鸠、苍苍蒹葭、灼灼桃花、依依杨柳，都是自然生态的具体符号，人、动物、植被、土地之间有着千丝万缕的关系，彼此不能割裂。对地球母亲，我们当怀有感恩之心和敬畏之心。这正是我们所要强调的建设生态文明的科学发展观以及人与自然和谐相处的绿色生活理念的艺术写照。

　　以当代人物为描绘对象的国画作品也很出色。作品或讴歌林业系统的普通劳动者，或抒发了当代园艺生活的惬意感，或描绘边疆地区少数民族同胞欢快的舞姿……画面色彩明快清澈，走笔稳健利落，场面引人入胜，气息沁人心脾。尤其是几件带有唯美倾向的工笔重彩画，充盈着盎然的诗意，微妙的墨色、灵活的笔法以及由此而塑造的生动形象，都表现出诗化的心韵，足以拨动观者的心弦。

　　较之中国画作品，参展的油画与水彩画等门类的作品视域更加广阔，手法也相对更为丰富多样。多数以自然景物为题材的作品采用了散文化的笔调，色彩瑰丽，抒情意味浓厚。画面中，既能看到南方色彩斑斓的热带果园，也能看到北国高大伟岸的针叶树木;既能看到黄土高原上零散分布着的村落，也能见到江南水乡绵延不断的堤岸;既有塞上冰河畔寂寥的柳林，也有南海之滨茂盛的椰树……显然，这是不同地方的艺术家对自己家乡风物的写照。与风景画一样，人物画作品也突出了对“家园”与“故土”的守望之意，其中，有几件作品描绘了当代“庄稼人”的劳作及休憩场面，其中隐藏着恬淡温馨的乡土情怀，画中人那种源于内心的淡淡的满足感很有感染力;还有的作品描绘了当代都市青年陶醉于大自然的场景，表达了身心融于自然的欣悦之感;另外一类作品虽然无明显的情节，但看似平淡的画面流露出淡淡的乡愁，那是一种“失乐园”的忧郁感。在水彩画领域，许多普普通通、很容易被忽略的场景被画家点石成金般地赋予了美感，在透明的水痕色迹之间，我们不难感受到寻常百姓生活中深藏着的隽永诗意。

　　不过，参展的艺术家们并非全都是田园生活的歌者。在重申人与自然和谐共处的美好理想的同时，一些作品也为当前的生态危机敲响了警钟。在这方面，招贴画以简洁的图形、巧妙的寓意以及言简意赅的文字，表达了强烈的忧患意识：我们的林业资源十分紧张，我们对环境的破坏程度十分严重，我们对资源的“透支”将导致难以挽回的损失。一些作品还深刻揭示了造成生态灾难的种种社会根源，富有启发意义。

　　与招贴画相比，一些油画作品的批评性则显得委婉而含蓄，而且在学理上有明显的探索精神。此类作品巧妙地把人们熟悉的环境进行“陌生化”处理，让“废弃的工厂”、“城郊绿化带”、“钢筋水泥楼群”、“沙丘”、“废墟”等场景与若有若无的情节描绘结合在一起，反映出不合理的工业、农业、牧业生产造成的环境污染、资源破坏、土地沙漠化以及种种难以根治的“城市病”。在此，表面上的“技巧”以及一般意义上的“优美”都不太重要了，“观念”成为主导性因素。作品因其极具当代感的造型语汇而产生了奇特的观赏效果—尖锐的讽刺与轻松的调侃并存，合理的变形与支离破碎的形象齐驱。看似荒诞离奇的画面其实隐藏着深沉的悲剧意识与沧桑之感，仿佛在用蒙太奇般的手法阐述着一个真理：发展生产力是必要的，但不能以破坏生态为代价;人类不能一味地向自然索取，而是要注意维护生态平衡。

　　版画，特别是木版画使用的雕版直接取材于林，木刻版画中独有的“木味”更是说明它与“林”有密切关系。本次展览中的版画作品也特别优秀，它们制作工艺考究，细节推敲认真，几乎达到一丝不苟的地步。其中一些作品的面积虽然不大，但形象简练概括，本题语言纯净地道。韵律感极强的排线、参差多变的刀痕、相辅相成的黑白关系，都散发着“学院”气息，很是耐人寻味。还有一些作品借用我国民间版画的“平面”或“装饰”语汇来表达林业文化观念，画面氛围轻松诙谐，而且能恰当把握画面的疏密关系，强调了“印味”，颇显功力。

　　画以载道，木以厚生。作为一次林业生态文明建设的大胆实践与创新探索，本次展览既突出了艺术的审美价值，又体现了林业文化的内涵;既给众多作者以广阔的创作天地，又给观者深远的联想空间。通过生态思想的阐发和生态视角的延伸，本次展览中的众多作品将产生持久的效应，为全社会牢固树立生态文明观念发挥重要作用。