儿时爱上《大闹天宫》，只为那调皮霸气、倔强勇敢、天真神通的齐天大圣;而今爱上《大闹天宫》，理由中则增了几多理性的思量。在我心里《大闹天宫》就是沉甸甸的集结国粹艺术的骄傲，它深得几代人的宠爱，也俘虏了众多外国观众的心，它曾在44个国家放映，是迄今为止中国动画在国际上所获奖项最多的一部，1983年《世界报》如此评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

　　我不是戏迷也不懂绘画，却因为《大闹天宫》的影像爱上了脸谱和国画艺术。过去那些经典的国产动画，大都是国内著名画家担当形象设计，例如《大闹天宫》里的造型是著名漫画家张光宇、张正宇先生所绘，《牧童》为李可染先生所绘，《九色鹿》为工笔国画家潘絜茲先生所绘，欣赏动画就像在欣赏大家的力作，难怪它们成了经久不衰的典范。《大闹天宫》中各人物造型都采用了类型化的脸谱设计，即中国传统戏曲艺术的表现手法，如孙悟空就是京剧脸谱和民间版画的整合结晶，他头戴软帽、脸谱为倒置的仙桃、腰围虎皮、长腿蜂腰、细臂大手，和谐地体现了猴、神、人三者的特征，既有猴子的机灵活泼，又不乏人物爱憎分明的个性，还具有七十二般变化的广大神通;太白金星，狡猾献媚三角眼，狐狸白脸尖下额;玉皇大帝，方型脸眯缝眼，粉脸颊华贵衣……用色上《大闹天宫》以红、绿、蓝等传统绘画常用的颜色为主，不求写实，却重以色彩抒发情思，以写意创造意境，如山水相间的花果山、仙气缭绕的的凌霄宝殿、腾云飞奔的骏马、天宫仙女飞舞的彩带;线条上《大闹天宫》讲究古人绘画中的装饰风格，张光宇先生说“首先是开脸，注意它的眼神以及眉宇间的善良或是邪恶，鼻形与口形的美与丑的勾法，也能左右性格。其次是塑造全身的形状，分为肥瘦长短，然后可以从线条的变化中，表现出正直和狡猾的性格。”总之，中国画中“以形写神”的写意风格与韵味在《大闹天宫》中都得到了淋漓尽致的体现。导演万籁鸣说：“光宇的绘画，某些地方吸收了陈老莲的技巧，并且善于从地方戏曲、民间艺术、雕刻、年画、皮影、剪纸和出土文物等吸取养料，经过消化，变成他自己独有的艺术风格的东西。他在用色上，能符合中国国人的爱好，大多用红、绿、蓝的颜色，来为他笔下的人物添加光彩。他画的人物没有一笔多余，夸张而合乎情理，线条明朗、精练、富装饰性的造型美。”动画就是流动的图画，动画反响如何首先在绘画，《大闹天宫》赢得国际赞誉，首先在中国民族特色的绘画设计。

　　我不会主动听京剧，却因为《大闹天宫》的京腔和配乐有了学习戏曲的冲动。“孩儿们操练起来”、“待俺老孙前去看看”、“吃俺老孙一拳”、“玉帝老儿给俺老孙斟酒”等京腔念白成了几代人心中孙悟空的声音代言。在声音效果上，《大闹天宫》采用了京腔及京韵十足的鼓点，其背景声音强化了锣、鼓等传统乐器的节奏，“咚咚锵锵”的乐曲激烈而紧凑，再加上浓缩民族戏曲精髓的京剧配乐，从头到尾表现出浓郁的戏曲特色。声音是画面的忠实伴侣，传达着动画影像的灵魂之声，不论你是否想去了解京剧艺术，《大闹天宫》都会潜移默化地告诉你它的美。

　　我没考究过动画的动作设计，却痴迷于《大闹天宫》戏曲式的程式化表现。美国动画强调夸张幽默，日本动画强调真实自然，早期的中国动画则讲究从传统艺术(三代铜器、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、民间年画、庙堂壁画、民间版画等)中汲取营养，对物象的外形、动作进行夸大变形，尤其是《大闹天宫》，孙悟空与天兵天将的打斗场面，以及他舞弄金箍棒的一招一式无不源于国粹京剧。京剧程式化表演要求演员在没有真实场景的情况下，用自己的动作暗示观众剧情所处的时境，使夸张性和规范性达到统一，所以我们看到无论是孙悟空还是二郎神，其出场亮相、举手投足都非常讲究，其武打造型既有舞蹈的柔美，又有武术的刚强。《大闹天宫》中戏曲式的动作设计是至关重要的一环，是让齐天大圣“活”出精彩的关键，它成就了传统民族艺术形式在动画中的完美表达。

　　我爱《大闹天宫》，爱上它中国味儿的神韵与意境。国画、书法、古琴都讲求神韵与意境，《大闹天宫》虽是动画，却也讲求写意似仙之境，它取材《西游记》，题材本身就赋予了它浓郁的浪漫主义情结，助之以绘画艺术对意境的渲染，使之充满了梦幻离奇的诗意色彩。花果山水帘卷动、百花齐放、阳光普照、生机盎然;龙宫则阴森肃杀、死气沉沉，暗绿色调涂抹出万丈深渊的感觉;凌霄宝殿祥云缥缈、金碧辉煌，天兵天将威猛骄横不可一世，烘托出天上华丽霸权的境地。每一种影像都配合剧情生成一种特定的情境，营造出中国古典艺术独有的神韵，表面看图画过渡自然、优美流畅;仔细品味，颜色和线条背后都暗藏着浓浓的主观表达。总的说来，影片以中国绘画风格为主，吸收了水粉画、水彩画的技法，表现出诗意而逼真的艺术效果。《大闹天宫》的意境是具体而真实的空间境象，以神牵贯，蕴含强烈的理想与情感，又给观者留有广大的遐想之地，是中国绘画、戏曲等艺术元素综合共创的成果，是打动国内外观众的法宝。

　　上个世纪六十年代的《大闹天宫》风采依旧，粉丝无数，当时的娃娃和若干代以后的娃娃都宠爱有加、引以为傲，如今经济条件好了，技术水平高了，给娃娃们的“《大闹天宫》”却好像少了。名牌不是跟风模仿等出来的，而是研发创新闯出来的，它需要独特的元素作支撑，需要强大的精神动力作后盾。失掉了独具魅力的东西，失掉了自身文化的东西，自然也就失掉了吸引别人的东西，失掉了本该属于自己的恩宠。娃娃们不是只喜欢看日本动画、美国动画，而是国产动画如今似乎丢了些许原本属于自己的法宝。娃娃具有独异的“泛灵之灵”，他们会把无生命的东西看成为有生命的现象，他们简单率真、想象力丰富，喜欢亲近真善美的事物，他们对画面语言富有天然的领悟能力，也最容易爱上那些富于幻想的动画影像，多给娃娃些“《大闹天宫》”，娃娃们会因为“齐天大圣”爱上了不起的中华文化!