各种表现方法和绘画技巧是画家进行形象塑造的手段，它以线条、明暗、色彩、笔触、肌理、层次、空间、虚实及节奏等绘画元素为画家在创作中使用。油画，作为一种世界性的艺术语言，每个民族的艺术家都赋予它不同的民族文化元素，使其艺术表现力更为丰富多样、朝气蓬勃。中国画家对油画的认识，自然会将其与中国画的观念与技巧进行比较，发现两种绘画语言之间的同与异，许多油画家从中找到了进入自己艺术世界的突破口。这些艺术家根据自己的认识和个性选择相应的风格，由此产生了中国油画的不同流派和艺术语言，推进了油画在中国的多元化发展。

　　一、中西表现性绘画语言的同与异

　　油画的表现性语言有其自身产生和发展的规律，画家必须师法自然、深入生活，每个画家都有自己抒发情感的方式和观察生活的角度，可以运用油画的造型元素去创造具有生命力和形式美感的视觉形象。在表现手法上，油画的表现性语言不求自然形态的逼真再现，而追求在深入研究自然的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美;在构图形式上，多表现为静态、匀称、稳定、严谨，讲究构图的合理性。这里的“构图的合理性”一方面是指形的组合构图并非仅仅根据形式需要，更要符合人的运动形态的规律，另一方面还指其构图组合需注重观者的视觉习惯。在对人物形态的表现中，画家注重对人物神情、心理、性格的刻画，即使对人物外在形态的表现，也往往将其作为人物内心的反衬以表现人物的心理性格特征。

　　中国画的表现性语言是以墨代色，表现物体的明暗远近。中国画的艺术语言主要是笔墨，以浓墨为主，淡墨为辅。先从淡墨画起，可改可救，渐次用墨加深。水晕墨彰，墨靠水晕而显色彩，除以墨代色外，中国画还常用淡彩。中国画与油画在表现语言上的区别还表现在调色剂上，中国画的调色剂就是水。而油画的调色剂就非常讲究，包括调色油、上光油、媒介油等几类，由于中国画和油画的调色剂不同，也就产生了中西绘画技法特点的许多差异。文化传统的不同是中、西方绘画表现性语言的根本差别。中国画，特别是文人画讲究“直抒胸臆”、“意笔草草，不求形似”、“妙在似与不似之间”，追求自我与意境的表现;油画则更多追求“真实的再现”和“有意味的形式”。中国画以诗、书、画、印构成作品，画作本身饱含的中华文化底蕴是有别于西方绘画的最大特质。

　　二、当代表现性绘画语言与传统的关系

　　中国的油画艺术不同程度地受到中国传统文化的影响。中国画崇尚文人气质，文人画家的笔墨追求淡泊自然、天人合一的精神境界，任意挥洒间浑然天成。正因为古老而博大的中国艺术具有“表现性”的传统文化积淀，所以为中国的表现性油画提供了有利的发展空间。

　　当代中国油画开始多元性的探索，艺术家重新审视观念语言，探究新媒介、新模式和描绘方式，具有完全不同于传统的形式。表现性画家认为，媒介本身就具有多种意象表达作用，他们的作品是要在一种对艺术永无止境的追求状态中不断得到升华。表现性绘画语言是当代油画的主要表现形式，可以更直接地表达出画家的感受和激情，因而表现性语言也最容易体现出画家的个性。中国油画家在学习外来艺术的同时，也在尽量摆脱其局限和束缚，大胆求变，目前已经呈现出以下几种态势：一、画家把西方油画的表现方式、特征与中国民间绘画的表现方式进行融合，作品大多追求光和色的主观化与主体化构建，关注当代中国人的人文精神与观念走向，在继承西方表现性绘画语言的基础上进行勇敢的创新与超越，充满民族精神内涵的节奏与韵律。二、借用中国古代壁画的表现方式，构图上具有恢弘博大的气势，在造型上讲究中西合璧，在绘画题材、色彩上均借鉴传统绘画的因素，以厚重、写意式的方法表现人的内在精神气质与社会文化特征，进而形成具有自己个性风格的表现语言。三、立足当代，在文人画的深刻影响下，将繁杂、具体的物象进行高度提炼与解构，或进行夸张、变形等处理，并从现代美学的视角进行重构，形成一种近似纯粹元素符号或颇具象征意味的抽象语汇，以独特的表现手法来表达自己对生活与生命价值的认识和理解。四、在构图上强调其表现性特点，在色彩运用及形象塑造上不是简单的再现、复制，而是依据表现原则和生命冲动对视觉形象进行加工，以饱满而丰富的色彩，有力而结实的造型、遒劲而自由的笔触、夸张而变化的图式、象征性的形式语言、纯熟独到的材料技法等构成作品特有的艺术风格。

　　三、表现性绘画语言的多样与发展

　　虽然中国油画在继承和发展民族性绘画语言上呈现出多元局面，但最终要解决的问题都可以归结为两点：内容与形式，二者综合体现了画家的艺术修养和精神境界。表现性绘画语言既是形式，也是内容，每位画家的成功作品、绘画语言都可反映出画家对艺术、人生的探索和理解。反思前几年大力倡导的中国油画要纯正、有油画味道的论点，我们不能不冷静下来分析其得与失。追求油画的“纯正”，使中国油画家在绘画表现技法上有了极大的提高。但所谓“纯正味道”的标准，明显是参照西方油画技法这一表层因素，是从很“专业”的角度来看待表现技巧和技术性标准，忽略了作为一件艺术作品的整体感染力。往往把一件艺术作品的社会性、历史性、主题性、情感性与技法性割裂开来进行研究，忘掉了画家自身情感怎样通过笔触与色彩进行传达这一重要的转换环节。艺术与技术虽只一字之差，但画家表现性绘画语言的高下则有天壤之别。近一个世纪以来，视觉传达方式不断发生变化，极大地影响着视觉艺术。随着科技的不断进步，各种新型的绘画材料、工具、媒介不断出现，摄影、摄像、电影、电视、网络等视觉影像的转换是当代油画的一个重要变化。这些物质材料、技术的改变直接地反映在画家绘画语言的表现上，西方油画朝着多元方向发展，也使得中国当代油画语言有了更多选择。

　　中国油画在经历过20世纪的语言研究与技法进化后日益多样化，在创作中，现代审美观念的介入，特别是各种当代艺术思潮，如装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术、观念艺术、新表现主义艺术等，都充满了一种流动、不断变化的特征，它们改变了绘画的传统表现形式，不仅为绘画语言开辟了新的领域，也逐步建立了新的绘画语言。