一个在中国拥有上千年悠久传统、数百万群众基础的画种，在当下面临怎样的处境?日前，在杭州举行的首届中国画双年展学术论坛上，“当代中国画”的处境危机成为各方专家争议的焦点。

　　陈佩秋、朱颖人、潘公凯等29位艺术家出席了开幕式，中国艺术研究院美术研究员郎绍君评论说，“当下没有堪称大师的画家，也缺乏激动人心的伟大作品，但有创造性的探索、鲜明的风格、成熟的技巧。”

　　山水经验之沦丧，之不彰

　　“当代中国画真正来讲现状堪忧，”中国美术学院教师、著名策展人高世明告诉南都记者，在他上学那会儿(上世纪90年代)，国画是最风光的专业，“国画系的学生通常来讲有两种，不是天才就是世家，像书法专业很多都是一考进去就已经是全国书法家协会会员了。但现在生源没有那时候那么好，量和质都是问题，不仅仅是因为就业的关系，也和中国画本身的边缘处境有关。”

　　高世明说，王延寿在《鲁灵光殿赋》中讲“图画天地，品类群生”，赋予画家一种特别了不起的任务，或者也是一个自许，但是在今天这似乎不再是画家们一个天职了。“图画天地，品类群生”的功能似乎已经被《国家地理杂志》等所代替。高世明觉得，当代山水画的问题不仅仅是绘画的问题，它还在于山水经验之沦丧，山水经验之不彰。

　　郎绍君说，“我们生活在充满机会、希望，也充满矛盾和危险的时代，但中国画对它的反应不敏感，画家缺乏深刻情感与思想的表达。”

　　中国美术学院院长许江则认为，今天城市化时代中西文化互为渗透的情势，无可阻遏的现代化生活方式及相伴而生的实用的文化方式，都使得中国画的坚守与拓展面临前所未有的挑战。“说穷途末路悲观了一点，但的确面临很多问题。”

　　日子一滋润，忧患就没有了

　　当代中国画为什么产生不了大师之作?没有可以记住的画家、没有记得住的作品?

　　黄宾虹研究学者王中秀认为，现在没人讲“穷画家”都是在讲富画家，这对艺术家而言也是有利有弊的。国画的历史是在死亡与激活之间游走，当时为什么要提“国画复兴”，就是因为濒临死亡。王中秀说，民国头十年，国画的地位很可怜。过去画家苦，当时拜师学画，老师问你家里有没有钱，画师不挣钱的，要挣钱你去做别的，当时提出要有经济基础才行。“黄宾虹认为职业画家出不了大师，大师必须要有大师的路子，不为其他人左右，你要做职业画家，你要卖钱，买画的顾客要看他的口味，我们看到有些画家不断地改面目，为什么?他要明白哪些画卖得出去。”“经济的变化是非常有意思的双刃剑”，艺术史学者洪再新说，“我们现在用高铁的速度来搞中国画，这是一厢情愿，艺术如果是这样搞的话那太容易了。六朝时讲‘生年不满百，但怀千岁忧’。现在中国的忧患意识没有了，现在叫做滋润，日子过得很滋润，忧患意识没有精神就没了。”