焦秉贞《祝寿图条屏》

　　由广州艺术博物院主办的“园林逸趣——中国园林绘画展”展览从2011年1月18日起在广州艺术博物院做为期三个月的展出。

　　据广州艺术博物院陈伟安院长介绍，这次展览精选了明清时期以来一批以中国园林为题材的作品向观众展示，大部门作品从没与观众见过面，第一次走出库房深闺，很多都是难见的珍品。希望观众通过画家之笔领略到我国古代园林艺术的独特魅力和古代文人充满闲情逸趣的园林生活。

　　中国园林历史悠久，造园艺术独具特色。早在商周时期就有供帝王狩猎的囿。秦汉时期发展起以园林为主的帝王苑囿行宫，皇家园林初见规模。至魏晋南北朝时期，开始出现了山水、建筑、花木俱全的第宅园林和山庄园林，标志着“文人写意山水园”开始萌芽。中国园林艺术在明清时期发展到了高峰，其中文人画家直接参与园林设计，对园林艺术的发展推动极大。相传元代倪云林曾设计苏州的狮子林，明代文徵明也是园林设计的高手，曾参与设计拙政园、紫芝园，其曾孙文震亨除了主导香草垞、碧浪园等的设计外，还撰写了《长物志》，详细阐述了园林的设计原则、陈设规范、使用要素等，是一部经典的明代文人园林的艺术总结。由此可见，古代文人对园林设计非常重视，因为宅园合一的人居环境是他们实现艺术化生活的载体，寄托了他们的生活理想，正所谓“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。

　　文人不单造园，赏园，咏园，还爱绘园，由此涌现了大量以园林实景为题材的作品。如这次展出的文徵明《金阊名园图》，此幅为文徵明的细笔青绿山水。画家将园中的奇花异果、怪石芳池、画堂曲榭尽收笔底，反映了当时苏州园林的盛况。细笔山水是最能代表文徵明的山水风格。文徵明虽然师从沈周，但他的绘画风格没有受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，他自己偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，这与他的个人思想有很大关系。文徵明深受儒家传统文化与思想影响，主张绘画贵在“温厚平和”，刚柔有度，推崇精工、秀润、清丽、含蓄，在绘画上他有自己明确的取舍与追求。改变了“元四家”以来重笔墨而轻设色的风格，文徵明特别注重色彩的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。

　　类似的作品还有米万钟《勺园图》，米万钟明代后期著名书法家，画家，宋代大书画家米芾后裔，善山水，花竹，书法行、草俱佳，与董其昌齐名。称“南董北米”。勺园是米万钟的三座宅邸园林其中之一，米万钟也因造园名噪。勺园位于北京海淀之滨，它的营建充分利用了当时海淀一带水源充沛、湖泊星连的有利地势，园中景物全以水取胜，颇有江南水乡之趣，并取“淀之水滥觞一勺”之意将之命名为“勺园”，曾是明末北京最著名的私家园林之一。画家以独特的视角，高超的技巧，将勺园百亩园景生动形象地一一展现在我们的眼前。米氏之画用笔松秀潇洒，讲究笔情墨趣，具有文人画风貌。

　　《海山仙馆图》是清代著名画家夏銮应海山仙馆主人潘仕成之邀所绘。该园林曾是当时坐落在荔枝湾的一座特大私人园林，是潘仕成的别墅豪宅。它为今人提供了昔日海山仙馆的精致全貌。由画面可见，海山仙馆园林建筑利用荔枝湾畔的荔枝林，从而使岭南固有的枝藤缠蔓、幽幽静默、森森渺渺、温静纤细的文化传承、地域特色与田园景观三者之录副揉交合，情景互衬，天人合一，进而昭示并呈现出岭南园林艺术最高超的境界与神髓——素雅及精致。历史上保存下来的对海山仙馆的文字载述并不多见，《海山仙馆图》是目前反映其真迹史况的珍贵资料之一。

　　这些作品不单展现了中国园林独特的艺术风采和造园理念，也成为研究中国古代园林发展的重要资料。

　　园林还是文人进行艺术活动的重要场所，他们常常在园中雅集聚会，赏花品茗，吟诗作画，而由此产生的大量与园林相关的艺术作品更是不胜枚举，如这次展出的明代风流才子唐寅《竹亭高士图》、苏六朋《园中雅集图》、居廉等人合作的《邱园雅集图》等等。雅集是风雅的集会，常常是以赏景、品茗、饮酒、赋词、作画、听曲等形式来开展的活动，既高尚、有趣，又能通过交友、交流，使文学艺术获得更多人的欣赏，因此备受文人钟爱，渐渐演化成是文人士大夫的一种生活方式。由于园林的优美环境，园林雅集就成为一种特有的文化现象。这些作品不单反映了古代文人闲适雅致的生活，也在一定程度上展现各个地域的园林风貌。