在当代艺术语境下，艺术的形式和观念已发生天翻地覆的变化，艺术创作呈现出跨学科、跨门类、跨领域、跨文化，融会贯通、交叉融合的态势。曾几何时，作为艺术表现载体的艺术材料已然跃升为艺术表现的主体。艺术材料到材料艺术的转化，说明了艺术观念的拓展和更新。

　　一、自由表现

　　现在狭隘的材料纯粹性在创作过程中已不再重要，而多种材料媒介的综合表现使作品散发着自由的光芒!在当下一切皆可以成为艺术材料，但这并不意味着可以不假思索地滥用材料。视觉艺术的形式规律，物质材料的物理性质、化学性质、人文属性，艺术家的个性和地域性等，皆是创作之“道”。不必刻意强调对材料的综合，在自由精神指引下，无拘无束的表现往往会产生令人感动的艺术效果。这是很好的创作状态，笔者已感受到且能把握这一点。在创作《自然数》系列作品中，笔者广泛使用了油彩、丙烯、泥土、手机、手工纸、数字模型、印章等多种实物材料，这些材料并非简单地并置，而是在油彩的统领之下使它们起到各自的造型作用;在表现手法方面，涂抹、泼洒、拓印、拼贴、火烧、烟熏、滴漏、打磨和刀削等无所不用，但并不滥用。这些材料语言皆统一在笔者的创作理念和审美精神之下。

　　二、动态创作

　　对艺术材料的运用通常有两种途径，一种是先有观念，然后寻找相关的媒材来表现;另一种是作者对某种媒材很有感觉，再根据这种媒材做相应的艺术表现。后一种建立在直觉基础上的艺术创作，往往更加能够打动观众。艺术家的直觉对艺术创作非常重要。努力修炼自己把握直观感受的能力，能使艺术家自身长久受益。上述两种途径的创作状态并非一成不变，而是在创作过程中会经常相互转换。在创作《墙》系列作品的过程中，笔者首先基于对土质材料的敏感而产生了表现的冲动，然后在创作过程中逐渐形成了希望表达的观念。这是一个奇妙的过程。观念有时清晰，有时模糊，有时又会转化到其他观念;材料亦如此，在创作过程中材料的选择不会一成不变，有时会增加，有时会减少。而这些变化又取决于创作理念以及即时的艺术感觉。

　　三、多维审美

　　艺术活动是心灵的审美活动，无论是传统的还是现代的、当代的或后现代的艺术，无不体现了相应时代的艺术家拥有的审美情操。第一，由材料的形、色、质和肌理所构成的作品的视觉呈现，是艺术作品的第一维审美层次。正如克莱夫·贝尔所云，“艺术就是有意味的形式”，韵律和节奏是组成有意味视觉形式的主要内容;第二，材质本身所呈现的物性效果，构成了材料艺术的第二维审美层次，可感可触，让人身临其境;第三，运用何种材料，如何运用，除了要考虑其物理化学性质以外，还要了解其背后的精神文化属性。任何材料都处于一个特定的历史时空当中，具有特定的社会性、文化性，因此对所要表现的材料做深入解读是做好艺术创作工作的重要一环。例如，一块废弃的电路板隐藏着工业化、信息化时代的人文信息，一片龟裂的泥土照应着千万年的沧海桑田，几个阿拉伯数字写照了人类逻辑思维的痕迹。佛说“一沙一世界，一草一天堂”，一个小小的特定材料往往照应着一个伟大的乾坤。□