王西野（谷仓当代影像馆理事长）：没想到姜纬老师对这个展览有这样的认可。我说一下刚才谈到的原作问题。有一次张晓明到兰州做了一次照片，也是印无酸的，我突然感觉到，印手工纸的那一种感觉。那种质感，平面是看不出来的，退一米以外，当你拿到手上的照片的质感完全就不一样了，这是非常关键的。尤其是这一次在北京看了一些原作以后，没有看到原作你根本就不知道它的精细，没有办法很好地理解原作的作品绝妙之处在哪里，这是非常关键的，而且一定要通过这样的一种制作方式，可能摄影师会把自己的情感通过第二次的制作，留在这个影像当中，如果通过打印可能会失去一部分东西，这是对影像符号留存下来的一个特殊的条件。目前，只有摄影现在可以通过电脑输出使用标准的墨，而其他的艺术形态，比如绘画、书法还是相对比较传统，虽然那个墨已经不用磨了，但是相对来说原则性、个人情感的流入在直接接触上面会更加到位一些。

　　我觉得现在摄影师的压力太大，他们拍东西的时候肩背着非常大的使命，其实艺术所有的东西都是一种流露，是很轻松的状态。我们所看到的摄影史上的一些大师，甚至有的大师，像阿杰特，他就没有想到要当大师，他挂出的招牌就是为摄影师卖素材的，他就是这样最后成为历史一百年以后当之无愧的大师。我觉得摄影师们应该更加轻松一点，应该更加自我一点，就像今天蔡萌说的一句话，“其实摄影真的不重要，生活态度非常重要”。