很难想象，从事传统书法者离开中国本土，在陌生的“海外”该如何自处。作为有十几年澳洲生活经验的“海归者”，况尉的经历让我明白了许多。按理说，壮年时出国，这是一个非常容易被花花世界的价值观所改变的年龄，海外的当代世界文化语境极容易使人放弃对传统文化的坚持，可是况尉经过时间的淘洗，非但没有按我们通常想象的方向发展，反而变本加厉地痴迷于纯正传统书法的笔墨，海外的生活情境与内心的传统文化审美的诉求恰恰形成一个强烈的反差。如况尉这般的书法家并不多，在他身上发生的事情是一个相当值得研究的个案。周祥林兄给况尉写的文章中特别注意到这个问题，他认为是一种陌生环境中的孤独感使他更加纯粹，这无疑是一个很有道理的解释。

　　去年，况尉考上了邱振中老师的博士，我们成了师兄弟。一年多来，我们交往渐多，相知益深。他长我一岁，基本属同龄人。我们这一代人，求知欲最强的年龄段恰处于20世纪80年代末90年代初，这是一个知识界躁动而充满叛逆情绪的时期，艺术界更是在西方观念的冲击下，自以为找到一把打开艺术之门的新钥匙，弥漫着对传统艺术的对抗情结。20世纪90年代初，况尉在中央美院学习，抱着几本西方美学书籍如饥似渴地啃着，希望借此探究书法的奥妙。当时，他更多地学习非经典的书法，注重结构变形，追求碑学的野趣，笔墨语言深受时人的影响。据他说，那时，对帖学的东西毫无感觉，甚至根本没觉得二王书法有何好处。1993年，随着当时的出国热，况尉只身去澳大利亚。经过多年打拼，总算创下了一番事业。然而，人生的轨迹与选择其实很有意思。十几年来，况尉始终无法舍弃书法，走了一圈，经历更多的人与事，他终究还是觉得，书法一事仍是他安身立命的所在，更符合他的本性与心灵依托。但此时，他对书法的认识与体验已完全不是90年代时的那种状态了。他曾多次与我谈起对以前书法学习的反思与悔意，以为以往大多是瞎玩，走了弯路。海外的环境反而使他对传统经典书法的归依心更加彻底，心态也更加澄澈，信心与定力也更加坚决。当我追究其心路历程时，他只是说，海外生活使他觉得，越是高度的文明应该越“有序”，艺术也是如此。我想他的言外之意是，经典书法凝聚人类的智慧，是一种高度的文明，经典的法则正反映了人心对有序化价值倾向的渴望，人们借此找到心灵的安宁与精神的寄托，而这些传统文化的内涵无疑深深契合当今世界高度发展的文明现状。这种感悟对况尉来说无疑是突破性的。

　　自21世纪以来，随着中国经济实力的提升，文化也越呈现回归的意愿。况尉的感悟也正是一种类似的回归，这种回归使他决心从心态到笔墨都进行了全方位的调整。于是，他心无旁骛地沉浸于经典书法之中。当他离古人更近时，才清晰地看到了那一段很大的距离。

　　经典书法，尤其是帖学一派那种纯熟的技巧与淡远的意境，似乎正是他所向往的那种“有序”。2004年，况尉出了一本作品集，已完全可以看出他的改变。在这本集子中，他更倾心于宋元名家书法，从宋四家到赵孟頫，都经过不断地临摹与创作，显示了其用功之勤。这批作品的整体基调清新雅致，但尚有粗疏之处。其后，他在此状态的基础上，不断地在技巧的精致与耐看上下工夫，一方面深入古帖，另一方面在材质(尤其是纸、笔)的选择上非常严格。他以为，只有适合的纸笔工具，才能深入写出古人的精妙笔法。在这一点上，我们很有同感，平时在文房用具方面多有收集，互相试用彼此的收获，正是在他的推荐下，我领教了山东莱州制笔名家刘广生的手艺。近一年来，况尉又不断扩大成果，在线质上变得更纯厚而松秀，结体也更开张，这与他借助颜真卿书法的一些元素有关，似乎正逐渐接近于一种盛唐书家的气质。我以为，况尉又进入新一轮的提升了。

　　前些天，况尉又想出一本新的集子，命我作文。他对我说，自己尚在路上。我觉得，这不仅是一种谦虚的表达，也是一种自信的讯息，因为，他已看准了前面的路。

(作者为中央美术学院书法博士生，中国艺术研究院专业书法家)

责任编辑：孙欣