乍一看这些超出常规比例的巨型鸡蛋、蘑菇、还有高跟鞋，会让人误认为是哪位艺术家的巨型雕塑或者装置作品。其实不然，这些正是目前备受艺术界瞩目的伦敦青年艺术家Petros Chrisostomou的摄影作品。

　　《小王子》中有一段意味深远的语句“愿你的梦想吞没你的生活，使得梦想不被生活所吞噬。”Chrisostomou就是这样一位让梦想吞没生活，执着的，真诚的艺术家。谈到他的艺术创作他如是说：“80年代是有电脑之前的世界，那时候的我还是一个小孩子，就已经开始制作各种奇形怪状的东西，就像将毛毯那样的简单物件覆盖在几把椅子上也可以构造出我梦想中的景象，并让我乐此不疲。”2003年从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业后，Chrisostomou就陆续参加了在伦敦、巴黎、北京等地的艺术展。并获得了2007年 的“Red Mansion 艺术奖 ”以及2008年的英国学院奖。而拥有众多艺术经历和成就的Chrisostomou依然一如既往的忠诚于自己的梦想，持续创作，以其惊人的创作力获得众人的倾慕。

　　受德国艺术家Thomas Demand的启发Chrisostomou以写实主义的手法微缩复制既有空间，以此作为突出主体图像的共生环境。受瑞典雕塑家Claes Oldenberg的影响他的作品具有雕塑的形式感和表现力。而最杰出的则是Chrisostomou将两位大师的风格融合而成一种创新的审美风格。

　　Chrisostomou的作品观念涉及到物品与背景的关系，延伸至人与环境的关系。他通过空间对比、元素组合，将普通的日常物品幻化成具有独特视觉感观效果的艺术创作。作品中所展示的空间是一些我们日常生活中常去的公共或私人室內空間。例如母亲的厨房、一家卖鱼排和薯片的英式餐馆，装有洗衣机和烘干机的洗衣房等。而伫立在其中的主体则是那些似乎有些戏谑意味的巨型高跟鞋、金黄色的假发，鸡蛋、蘑菇。Chrisostomou创作的方法：首先以日常生活的场景为原型，根据构图的内容，使用硬纸板等比例微缩再制与实物环境相似的模型，再将需要突出的物体放置其中，用模型空间的小反衬主体的庞大，最后再操作相机拍摄成图像。成像后的效果使得极其寻常的事物变得异常显著，创造出视觉上的错觉，加之模型制作的细腻逼真，在照片上呈现的效果和真实空间如出一辙，让作品又增添了写实的美感，而已然既有的寻常事物在亲切感之外又添了一份怪异的不真实感。试想假如有一天身边那些容易被人类忽视的物质突然变得比原来庞大到几十倍，当本来已知的世界到处都充斥着奇异的物态，当这个世界变成人类不再熟悉的格局时，人与环境的关系将会发生怎样的变化那?

　　Chrisostomou出生在全球化日益凸现的20世纪80年代，而作为一个伦敦人他所经受的全球化背景下的城市文化的影响则是根深蒂固的。这也影响他将其敏锐的艺术视角投射在文化与人所处的社会地位的关系，以及物质对于其所存在空间的价值研究层面。他关注的话题广泛到从牙膏到家畜，从社会学到经济学等。作品“Kebab House”(羊肉做的房子)是对希腊移民(还有其他种族)的刻板印象的反映和反讽。他以其特有的艺术语言，用那些似乎比人类躯体还要庞大几倍的被人丢弃的肉片油渣营造一个真实的迷你帝国，目的并非单纯的刻意夸大主体的衰败物态，而是选择此种日常被人们忽视的细节，强调物与环境的关系，并着意从多方面探究道德的含义。

　　近期的代表作“浪费青春(场景是厨房里放着巨大的鸡蛋)”，是个让观者看后会觉得开心有趣的作品。作品中的厨房是Chrisostomou以其母亲的厨房为创作原型，模仿它制作了一个等比例微缩的小模型，然后把鸡蛋放置在这个小空间里，最后用Mamiya相机拍摄这些静物。这些巨型鸡蛋象征创意的诞生和孵化，或者是一些被封闭的或还未释放出的想法、也涉指社会底层阶级的性交和生殖。这个作品强调和宣告的是物质的特征，通过将寻常物体简单安置在特定的情境中，推翻我们对这些惯常物态的习惯性认知。

　　Chrisostomou的作品具有一种积极向上的力量，这种震撼力让观者有冲破束缚自由放纵的渴望。他的风格是极端的，故意将反常态的比例作为反讽的符号获得观众的关注，这也是他一直坚持的艺术追求。他对作品所做的“陌生化“处理，视觉冲击无疑是强大的，让观者嬉笑之后主动审视作品背后的深层意味，观者能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突，获得睿智的启示。

　　Q.你想通过作品传递怎样的艺术哲学?

　　A.谈及艺术哲学，我的观点是希望自己的作品被释解为多元的。我通过特有的图像来宣示不同的复杂的层级和观念。凭借对比和极端比例变化的演示，以及大小并置提升物质的社会属性的观念，物质和非物质的观念。例如记录雕塑装置的文献资料作为一种艺术本身，他也向我们传递经历和挑战，同时吸收各种传播的模式。回到你们的问题本身，如果此刻某种特别的观念让我产生兴趣，我会通过网络媒体或者出版物的方式使我的创作能到达更广泛的观众，这种行为就象征着对我们当今生活的年代一种认知。

　　Q.对你有启发的人事物有哪些?

　　A.对我有启发的人是那些可以鼓励和支持我创作的人。其实很奇妙的是我的灵感来自于一种特别的宇宙观。我所描述的物体和地点，通常是那些无论在现实中还是幻想中都可以轻松获取和使用的，所以我的创作或许是对世俗世界的一个反映或一种逃避，在那里我可以找到一个自由自在的真实的我。

　　Q.初识你的作品会让人误以为是雕塑或装置，你怎样诠释你的摄影作品的这种独特视觉感官效果?

　　A.我经常模仿一些我心中的艺术大师，例如安东尼·卡罗，以及Richard Serra的作品。在中央圣马丁艺术设计学院学习雕塑时，我创作了一些大型独立雕塑，因为太大了导致它们很难被展示，所以很难被出售。最初创作他们的目的只是单纯的为了艺术创作而创作，最终因为没有太多空间去保存他们，所以我不得不将它们毁掉并回收再利用，那对这些作品的印象也只能留在记忆和文献中了。就像人们用胶片机拍摄照片，洗印后将他们储存在相册里，通常他们会慢慢变黄只能保存很短的时间。

　　我想采取一些控制措施，所以我创想通过建立一个微缩的画廊空间，我可以在同一时间兼顾做我自己的画廊总监，策展人和艺术家，我可以以这样微缩的方式经营自己完美的、理想的画廊空间。斟酌一个物体放大到其原来所占空间的50倍或者100倍的大小，以及如何呈现是很重要的，当世俗的物体变得比实际大小要大很多倍的“极端”样子时，我发现这对我来说是非常有吸引力的。

　　Q.你的作品有一种强大的积极的力量，让观众有冲破束缚自由放纵的渴望，你怎样看待这种评价?

　　A.我非常喜悦自己的作品可以给别人以启发。我认为大多数的艺术家都希望知道他们和一些观者产生了共鸣，即使艺术家不在他们面前，他们也能听到观者的低声细语，或者听别人的转述。我很骄傲人们认识我的作品并且意识到这自由的进程。希望我的作品能激发人们去寻找与人交流沟通思想的各种方法，那样我的贡献就是巨大的。我的作品也使用了很多象征性的符号，鸡蛋象征着那些等待孵化的可能性和机遇。有人告诉我当他们看到这些作品时，他们受到了积极的启发，我感到非常快乐。

　　Q.请以一件你的近期代表性作品为例和我们分享你的构思以及创作过程?

　　A.“Skatospore(以金针菇为创作素材的一幅作品)”是我为在伦敦皇家艺术学院的毕业创作展准备的作品。那时候因为每个月都迫切渴望获得创作的灵感而备受压力，那也是我目前为止最重要的一个展览。我曾用了一个月的时间建造一个白色宫殿，但是后来发现这所有的努力都走错了方向。我感到很灰心并且开始责怪自己，只能尽力在截止日期之前完成作品。这个题目是对我自己的状态的一个反思，那时候的我已经到达了一种什么都不在乎的状态，我只能离开工作室，去了伦敦的中国城吃面条。很偶然的是我发现了这些样子很让人惊奇的蘑菇，于是就买了几袋，当我在工作室把他们打开时，他们看起来仍然是新鲜的，我将他们前后摆弄成神奇的姿态，再把它们组合在一起，放在光线下，随意拍摄出的效果非常惊人。所以我认为有时候当你面临一个迫在眉睫的让你无法有进展的情境的时候，恰恰可能最美好的事情将要到来的时候，这个叫做“Skatospore”的作品就是个最好的例子。