1993年美院毕业时，老师问：“毕业后想做什么?”我说：“当老师，画画。”一晃十多年过去了，我又问我的学生：“毕业后想做什么?”“⋯⋯”

　　其实，回答很容易，至于做什么事情并不重要，重要的是明白自己该做什么，适合做什么，这是最重要的。

　　翻开艺术手册，第一句话“你是艺术家吗?”小时候背着画夹画画，习惯大人们称呼“小画家”。那时我会满足地点点头。慢慢的，喜欢人们称“艺术家”，更喜欢称“当代艺术家”。

　　2001年9月再次当学生，就读于中央美术学院壁画研修班。有一次，几个朋友喝完酒生便开始畅谈艺术，谈到艺术的称呼、等级之区分。通过区分、逐步分类，有二十几个称呼，等级的名目之繁琐，如同印度种性等级划分之严格，尊卑有别，不亦乐乎。最后，我给自己排了队，从森严的列队中杀了出来，还是叫声“老师”好!响亮而明确。酒毕，便坦然地送走朋友，安心回室睡觉。

　　2002年7月，我结束了中央美术学院壁画研究生班的学习，回湖北三峡大学继续任教。从北京学习归来，熟人、朋友一见面“哟!艺术家回来了!”我心里一跳，脸皮坦然，握手相迎，“回来了，回来了⋯⋯”

　　有一段时间常拿毛笔涂抹，戏称“画着玩”。就纯艺术心境而言，我已没有十多年前在湖北美术学院读书时画中国画的那种冲动、神秘，满脑子所呈现的图式都是怪异的形体、升腾的云雾，而不是力透纸背的线条。这一阶段大概持续了一年多，也就产生了当时称之为幻象系列、梦文论系列的组画。闲暇时面对这些组画，总感到它们离我的心境很多远，有些失落、陌生。

　　安静下来，面壁、静坐、抽烟、闲思之时，便叹息一声，其声音仿佛不是我的。我的一位北京朋友，河南口音，总是说“艺术，真(正)难”，每次说起时，一定会重复两遍。唉，听起来让人心酸，所以回家后，我偶尔静下来时，这种心酸的天籁之音，从坚实的墙壁中传来，扰得人心烦意乱。不过还好，我从小喜静，对于收敛心神，冥思苦想，实实在在做事的方法也略知一二。

　　前段时间，同行歌们搞艺术讲座，其中谈到的一个话题令我热血沸腾——古典诗意的远去，当代文化思潮婉若市井霓裳发般的潮涌，处于这个时代的我们应该怎样下载我们的激情⋯⋯。

　　有时会想，我们手中的小橘灯，它的油够吗?蜿蜒曲折的山道还有多长，那些仿佛游离在城市墓色中披发行者，你还要走多远⋯⋯

　　常常会听人说，生活真好⋯⋯

　　不想画画之余，整天泡在史料、画册堆里，遇到朋友来访，常常三句话不离“线条的金石味”及“画面气韵、节奏”等，慢慢地就安静下来，铺开笔墨纸砚认真画起来。

　　冬去春来，一晃三年过去了，每日三科：读书、写字、画画，也算比较闲情。又多结交了几位习字画的朋友，“近朱者赤，近墨者黑”，自然有它的道理。工作之余也常去游山玩水，面对永恒的山与物，也就自然思考画什么。

　　中国画历来讲究“法与意”的协调统一，视其为高境界之标准，技术与精神的不断调整与结合，既是检验画家成熟的标准，也能体现最终能否进入创作状态。

　　近期，我喜欢读《楚辞》，更喜欢研究我身边的文化、历史，它们能让我兴奋。惟有兴奋，目标明确，自然也就进入了创作状态。