在现代艺术领域，艺术的更迭往往以突兀的形式进行着。就当代艺术而言，装置艺术、行为艺术和影像艺术成为最具代表性的形式出现在各大艺术展览里，传统的架上艺术形式似乎处于“尴尬”的位置，它在世界范围内面临着窘境。在德国，20世纪50年代，当博伊斯喊出 “人人都是艺术家”口号的时候，传统艺坛被震成了碎片。博伊斯那一代反传统的勇士们给后来者留下了一道必需完成的作业题：如何面对和收拾那些历史与传统的碎片?德国新一代艺术家正是在这种无穷的自我诘问中诞生了属于他们自己的艺术。

　　路丝•里希特•阿姆加特是德国萨克森州的女艺术家，她上个世纪70年代毕业于布劳恩施威格美术学院，毕业后，多年从事考古发掘现场绘图的工作，后来又在博物馆从事文物修复工作，直到1980年才成为职业画家。在德国的新一代艺术家中，路丝以自己特有的艺术形式和历史传统做着有益而艰辛的“对话”。她的作品多以历史遗存物为素材，如古罗马的建筑喷泉，古印加的披肩服饰，古希伯来的方字符号，古代东方的象形文字以及种种宗教与世俗的、历史的与当下的、形象和仪式的“碎片”与轮廓，都可进入她的题材范围。在她那里，历史的遗存不仅仅是用来参照的实物和符号，而是创造性的新形式。

　　路丝采用的表达方式仍然是传统的架上绘画，并且是古老的木板绘画。在路丝的作品中，不同的形象、符号以及重叠的破碎的色彩组合在一起，使空间成为视觉的“密码”，而时间变成具体的形式内容。例如《车轮的诞生》一画，她先将各种绘画材料按部就班，一层层均匀地涂在事先打好底子的木板上，从透明的色层中透露出画面的整体结构和其中各种形象及物体的轮廓，同时还有文字和符号。画面上的文字、符号和形象相互重叠，相互掩盖，相互揭示，使人联想到中国古文化的某些信息因子。画面上，除了轮子的基本形态——圆形以外，我们很难看到作为轮子的其它功用的表现，而更多的是嵌入画面不同层面的、表达着富有东方意味的符号。多层次重叠的透明色彩，表达了朦胧的、深层意义上的古老印记。这些造型元素都是为了证明了一个存在，一个人类生存的遗迹和这个遗迹在被创造过程中的诉说，昭示着当下人的生存和将要成为人类历史遗存的存在方式的文化内涵。路丝始终认为，任何形式的再制作也只不过是模仿，创造性也不取决于艺术作品外在的光芒。探究历史遗存的本质首先是对它的内心感应和联想，然后是逐步对“素材”仔细研究，通过对“素材”深奥含义的认知，使作品的艺术表现向着新的方向推进，完成与历史传统的创造性对话。形象的抽象化和作品的表达以移情的方式做成新的复合，这就使路丝的艺术有了新的意味。在这里，画家用她的艺术语言找到了与历史传统的对话契机。

　　路丝的另一组作品《舱室》是以西方历史遗存为素材的、具有典型思辩意味的组画，其中一个显著的形式特点就是作者反复运用一个长方而上部带有穹状圆弧顶的图形。这样的形状符号，在特定的氛围中足以让每一个熟悉西方文化的人引发某种宗教或怀古的联想。实际上它的轮廓源于这样的物体：教堂中直立的像龛、修道院延伸的过廊、古罗马平铺的井池以及巴罗克式的宏伟拱门。至于色彩，路丝并没有使用灰暗的色调来引导人们的视觉发生联想，而是用强烈的对比关系陈述一段属于某个时代的怀想。正是这样的创作原则使路丝的绘画具有了历史文化的底蕴和生命空间的基础。从这里出发，路丝实现了自我艺术理想和历史文化的亲和关系。然而，她“出发”而没有到此而停止，她调动和运用一切曾属于历史或自行创造的方法，去诠释和扩展自己与历史传统的创造性的对话。

　　不难看出，路丝所呈现的正是德国当代艺术的一个标向，从中可以清楚地看到一个可称为“后现代”的艺术家多元复合的典型状态。她运用现代主义的抽象手法，使古罗马艺术、哥特式艺术、巴洛克艺术在轮廓上完成重合，其中还有古代壁画布局与现代平面分割及两度半空间原则的结合运用。在色彩结构和色彩透明度上，同时包含着古典和巴洛克艺术的色彩。这样“复合”的结果使路丝的作品很难用“抽象”或“具象”来归纳，她的“复合”使她的艺术世界在造型意义上有了无限扩展的可能。

　　在德国，有许多在艺术观点上相同或相近的艺术家组织，路丝参加的全国性的美术家组织——“贝贝卡”在德国就很有影响。艺术家们不定期地聚在一起讨论德国以及欧洲的艺术发展、德国艺术与社会文化发展诸问题。他们认为，当代德国艺术和欧洲艺术应有自己的文化思考从而区别于美国的现代艺术，他们不赞同为商业或政治目的而炒作出的“艺术”，也反对那种“快餐”或“一杯咖啡”式的艺术。他们认为，艺术应当与当下人类社会的发展相联系、与人的精神世界相联系，这是典型的思辩民族所思考的关于艺术的问题。这些优秀的后现代艺术家们面对传统精神，既不像古典主义艺术那样去颂扬什么，也不像现代主义艺术那样去批判什么。他们是一群冷静的观察者，把对历史传统的认知和自我艺术的理解运用在自己的作品中，呈现在所表达的对象、艺术家自己和观众面前。这是典型的“后现代”语境——既承载了各民族和各历史阶段的各种文化，又把这种文化作为传承的载体延续在当代，并以新的形式赋予其现代意味。

　　路丝认为，虽然每个人的信仰、观点和文化背景都有其独特性，都应当受到尊重，但没有什么理由去限制艺术家在自己的艺术实践中引进外来因素。她也反对那种宗教与文化的偏执心态，主张以平等客观的态度，着眼于全球各民族各具特色的文化。

　　当代德国艺术在继博伊斯之后出现了艺术探索的“平台期”，这也是“后现代艺术”在世界范围内的境遇。在这样的平缓发展时期，无论在理论探索领域还是艺术实践领域都少有大师凸现。我们相信，路丝绘画所独有的历史文化感与现代性的复合效应，会使她成为继鲍拉•莫的逊和珂勒惠支之后的又一具有影响力的德国女画家，她的探索和当代德国艺术一起融入世界艺术的大潮中，成为传统和现代对话的先行者。