通过对陕北匠艺丹青部分项目的田野考察，笔者发现，在广阔的民间，尤其是在那些交通不便利的乡村，活跃着一批技艺高超精湛的乡土画匠。他们的作品单纯、朴素，与人们的生活紧密结合，并在实践中逐步完善，广泛流传于乡间，生动、鲜活、直接地表达了人民对平安、健康、幸福生活的追求与向往。可见，陕北仍有活态的民间艺术，它却存在于相对封闭的环境中。

　　接下来的问题是，当陕北的乡村逐渐融入当代的经济潮流时，如何保持其活态与活力?

　　笔者认为，解决这一问题，首先要尊重民间艺术的固有样式，尊重其发展过程中的感性因素。民间艺术毕竟是产生于民间的艺术，民间艺人与广大民众血脉相连。保护民间艺人是民间艺术保护工作的重中之重。民间艺人有丰富的技术经验和卓越的创造力，表现的是广大民众的精神生活状态和普遍信仰，同时反映了较长历史时期的文化发展面貌。具体的保护措施是：首先，要尊重民间艺人的主人翁的地位，相信他们有自己的创造力，承认他们艺术选择的自主权。其次，组建并扶持艺人联合会，重点保护并资助部分老艺人收徒传艺。民间画行有句俗语：“十年出一个秀才，十年却出不了一个画匠。”画匠在学艺之初，至少需用三至五年学会壁画、建筑彩画、灯画、传神、神轴、水陆、彩塑、纸扎、油漆、裱糊等基本手艺，之后经过漫长的锤炼，才能够成为优秀的画匠。由此可见传承工作的复杂性。

　　活态的民间文化植根于民间，但仅靠民间自发的热情是不够的，因为民间热情容易受到“现代社会”种种因素(尤其是市场因素)的干扰。因此，我们在肯定感性因素重要性的同时，也不能忽视理性因素，这就需要高学历的民间艺术工作者发挥作用，主动去保护艺人创作的经典画面、图纹，需要政府去保护某些工艺技术的知识产权。学者的力量可靠在教育范围内影响并带动民间艺术的发展，培养学生从事调查、整理、研究等工作的能力，让学生学习艺人技法，接受传统艺术的熏陶，增强其民族自豪感和使命感。必须强调的是，学者在从事上述工作的同时，始终要保持客观的立场，且不可以“专家”的身份对民间艺人的创作活动指手画脚，横加干预。□

高晓黎 西安美术学院博士研究生