自2002年《消逝的家园》在全国第七届陶瓷艺术展上获得金奖开始，钞子艺、钞子伟兄弟俩的名字开始在雕塑界引起关注。也是从那以后，他们的作品朝更高的层面开崛，挑战着材料的极限。作品越做越大，体量越做越重，由外在酷似走向触及人们心灵的内在真实，逐渐形成一条贯穿全部近作的红线—《东方红》系列雕塑。在完成了《支前车》、《解放车》、《拖拉机》等作品后，兄弟俩以历时一年的辛勤创作推出了最新力作—“东方红”系列雕塑之《老火车》。这件数吨重的雕塑作品着实让人眼前一亮，它铁骨嶙峋，启人幽思。人们可会想到，当年不就是乘坐这样的火车踏上远行的路途吗?而今天，这个“工业恐龙”正被时代无情抛弃，蒸汽机式的重型器械不再担负时代的使命。兄弟俩以艺术的方式使身处信息时代的人们获得了一条通向这个整体凝重的“工业恐龙”的便捷途径，对它致以最后的注目礼，并将对半个世纪中国历史的追忆寄寓其中。

　　作为一个时代的标志性形象，蒸汽机式老火车承载着新中国老一辈建设者挥之不去的怀旧情结，承载着同一代人聚散离合、兴衰浮沉的情感记忆。新中国的建设中处处都可以听到老火车远行的汽笛，处处都可以见到它所创造的辉煌业迹。

　　可以说没有哪一种交通工具像老火车这样挟带着浓重的怀旧气息，对于国人来说，老火车是往事发生的场景，是人生聚散之地，与之有关的场景、阅历、故事会被人暗暗地留藏一世。进入信息时代，老火车淡出了人们的视阈，逐渐被遗忘。但在乘坐过老火车的人们心中，属于它的记忆却是任何东西都无法替代的。迅疾的身姿，轰鸣的震响，相伴远行的记忆，时过境迁的黯然退场，兄弟俩以铸铁雕塑的造型方式把这些关于老火车的记忆形象地留存下来，让人们在怀旧的同时，从心底升起最后的礼赞。

　　前几年，在创作“东方红”系列雕塑之《拖拉机》时，作者曾坦言：“‘东方红’是红色中国的代名词，是时代的产物。它寄托着一代中国人的希望、智慧与梦想。”是的，我们不能失去自己的文化记忆，我们的民族文化之河应该是有源之水，应该能涓涓长流。作者执着地寻找着古老的陶艺和雕塑艺术形式与瞬息万变的当代生活中需要记忆却又一时来不及记忆的事物的结合点，并以艺术的手段将之表现出来。从“东方红”系列之《老火车》中可以看到他们潜心触摸历史的真诚，本着这样的真诚，他们还原了一段又一段过去未久、恍如梦幻的文化记忆。

　　实践经验的积累和沉着精进的自信使兄弟俩敢于挑战材料的极限，他们以“蒸汽机式老火车”为题材，以现今时代的眼光回顾过往，率性而含蓄地表现出“逝者如斯”的感伤情怀。在这个过度匆忙的时代，我们的心灵的确需要抚慰。《老火车》之所以使我们带着世纪回眸式的怀旧情思重新审视历史、筹划现实与未来，原因正在于此。