中国在绘画上有着深厚的传统和辉煌的成就，但是中国油画艺术的发展却是从近代开始的。1601年，意大利传教士利玛窦来中国传教时，将与中国传统绘画完全不同的西方绘画带到了东方。清代初年，又有一批擅长绘画的欧洲传教士来到中国，他们为皇室绘制油画，并在创作中把欧洲的绘画技法融入中国画。郎世宁是其中最为杰出的代表，为了适应中国人的审美习惯，他潜心研究中国传统绘画，并运用中国绘画工具、颜料进行创作，画出了不少适合皇家审美风尚的作品。鸦片战争后，欧洲绘画作品随着外籍商人传入中国，一些主张变法革新的文人也开始主动介绍西方的油画。辛亥革命前后，一批留学归来的画家开始在新兴的美术学校教授油画课程，至此，中国油画才算正式起步。此后又有许多中国青年出国学习西方油画艺术，一部分人选择了西方古典绘画的写实技巧，另一部分则选择了西方印象派以后现代主义流派的观念和方法。这些在国外接受了不同艺术观念和基本功训练的画家回国后分别主持了国内不同的美术院校，并举办各类美术活动，有力地推动了中国油画艺术的发展，也决定了民国时期中国油画界的格局和基本风貌。20世纪上半叶，油画这一外来画种开始在中国这个有着深厚文化传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为以后中国油画艺术的繁荣奠定了基础。

　　1949年10月，中华人民共和国成立，由此开始了一个新的历史时期。在美术领域也是如此，延安的革命传统与前苏联的社会主义现实主义及徐悲鸿学派的现实主义合成一种新的艺术机制，新老画家满怀激情，努力创作新作品以适应新时代的要求，他们用更加通俗、写实的形式来表现革命历史和社会主义建设，形成了五六十年代中国油画创作的基本风貌。必须承认，五十年前苏联的教学体系和绘画对中国油画的艺术形式产生了深刻影响。当时国家派出大批留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家马克西莫夫和罗马尼亚画家乌琴博巴莱来中央美院和浙江美院执教。这些留学生和训练班学员随后成为50-70年代中国油画的中坚力量。80年代中国的改革开放使绘画界涌现出许多思想活跃、目光犀利的青年艺术家，影响和推动了中国油画的发展。至今，中国油画已进入一个多元互动时代，画家的创作空间增大，他们在巨大的国际艺术平台上进行着各自不同的思考和新的艺术多元探索。

　　在我的油画学习和创作历程中，有许多难忘的经历。四年的大学生活，中央工艺美院的进修，波兰的访学，美国的学术交流，国内艺术界的活跃氛围，各种绘画艺术流派、观念、形式、内容、风格、民族化等等问题的讨论，都对我的艺术思想和绘画技法学习产生了巨大的影响甚至冲击。每一次激动过后，都会留下更多的思考。在文化的碰撞中，我尝试着对中西文化进行全面比较，并在自己的作品中寻找融合点。多年的学习思考使我对中国传统的民族精神有了一些自己的认识。

　　1998年从波兰访学回国后，我选择牡丹花作为表现对象，以油画形式创作了一系列牡丹花作品。牡丹花深得中国人民的喜爱，具有独特的文化符号涵义，在中国传统绘画中一直是画家喜爱的题材。它雍容华贵，千姿百态，色彩艳丽，雅俗共赏，象征着富贵繁荣，也象征着爱与美。基于这种认识，我热切地希望能通过自己的画笔很好地将它表现出来。

　　我选用粉红色来表现牡丹花的色彩，并在丰富的色彩变化中追求一种单纯的视觉效果，以增强画面的冲击力。在绘画语言上，我尝试借鉴多种表现技法，尤其是中国传统绘画的工笔重彩晕染法，来为创作服务。创作中我减弱油画的笔触痕迹，以求形成一种细腻丰富的艺术效果，同时采用具象写实的手法，在具象与抽象中寻找美的语言。我选取对象中最具代表特征的部分进行局部裁剪放大组合，取得了一种新的视觉图像效果。从完成的作品来看，虽然局部细节都是用具象写实的手法来表现，但是整个画面还是给人以抽象、简洁的感觉，这是因为我并不是简单地照搬自然物象形态，而是在自然物象的基础上形成自己的心象，进而将它表述出来。

　　2002年我们美术学院从文化古城曲阜的校区搬迁到新兴海滨城市日照的校区，不同的地域环境、人文状态对我产生了很大影响，思想方面发生了很大的变化，油画创作也在游走于抽象与具象之间的过程中更趋于简洁和抽象。从开始的《牡丹花系列》的艳丽感到《场系列》的构成感，到《高速路系列》的动感，再到《海系列》静感……这一时期我油画作品的图像面貌既有延续性又有变化。

　　我选择了一些近阶段的油画作品，用以展示自己在探索中留下的痕迹。我想，在艺术道路上固然需要思考，但更需要的是坚定不移地走下去。