莲花又称荷花、水芙蓉，其恬淡、清净、高洁的风姿被认为是人格完美的化身，国人常以之比拟高尚的人品。荷之生命虽然只有短暂的一个夏季，然她出泥不染，清雅淡逸。她无时不在向世人展示其独特的生命意义和崇高的美学风范!千百年来，荷花以其特有的气质和高尚的情操赢得无数文人骚客的吟咏赞颂。在漫漫的中国绘画历史长河中，荷花亦为历代书画大师笔耕不止的永恒题材。他们以荷明志，以荷抒怀，留下了大量的绝世佳作。史书记载，著名画荷高手有明代画家徐渭，清代画家八大山人、邹一桂、石涛、吴昌硕，以及现代画家齐白石、张大千、李苦禅、潘天寿等等。他们都是为人们所喜爱的一代画荷宗师。齐白石的大写意荷花，潘天寿的指墨荷花，张大千的泼墨彩荷花，王雪涛雅俗共赏之小写意荷花等都脍炙人口，各臻其妙。

　　生活是艺术的源泉。现代中国画艺术无论是孕育于横向移植的中西结合，还是萌发于纵向传接的古今继承，或是得益于异质嫁接的画种转换，其艺术风格的形成终究是以生活为基础，以形式为标志，以意境为灵魂的。相传，我国北宋画家赵昌早年学画，每天清晨趁朝露未干，即于花圃中一边观察一边调彩作画，他既能画出花瓣的厚度，又能刻画出花朵迎风招展的优美姿态。同样，要画好荷花，首先必须了解荷花的结构、造型、色彩及生长规律和在不同气候如风、晴、雨、露等条件下的生存状态。画荷必须胸有成荷，从“小荷才露尖尖角”到“接天莲叶无穷碧”，以至于“蓬子已熟菏叶老”，都要认真去观察，去认识，去体会，去发现。目既往还，才会情以物兴，心亦吐纳，于是心中有画。

　　王国维有言：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”诗人作诗尚且如此，绘画又何尝不是?蒙得里安也认为：“太过强调‘自然逼真’反而不自然”。我的荷风系列作品在形式上，充分借用设计艺术中的构成理念，将荷花、荷叶以及荷杆按照装饰原理将其原有的自然生长规律打散，同时又在不失自然的情况下将其重新进行点、线、面等形式上的编排、组合与穿插，从而形成新的视觉审美图式，以此来表现作品意境中荷花的形式美感。在《清风送香远》一作中，我有意将分散的荷花进行了整合，让许多荷花聚集一处形成几个大小不等、层次不同的平面团块形态，这种构成形的团块，首先给人一种视觉形式上新的审美感觉，但又不呆板、不平乏。在每个团块形态当中又隐约可见许多姿态各异的绽放的清荷，她们犹如一群婆娑起舞的少女，婀娜多姿，千娇万态，妩媚动人。

　　在意境的处理上，我的作品亦强调有我之意境。意境乃作品之灵魂。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩，无我之境，以物观物，不知何者为物，何者为我。”我的荷风系列作品以色达意，重主观色彩感觉，一反画荷惯用红色、白色的常色，而以浅紫或暗红的色彩来表现荷之韵味，以淡雅、统一的色调营造氛围求得画面格调的清晰与雅逸，从而赋予荷以别样的美感。在《冰蕊吐清香》中，浅紫色荷花与灰绿色荷叶的用色与整个画面的意境神似妙合，天然成趣。重新排列组合而成的荷花群蜿蜒迂回，掩映于荷叶、水草之间，恰似一群出浴的美人，在这朦胧氤氲的水雾中笑语盈盈暗香去。贡布里希说：“一个再现的形式离不开它的目的，也离不开流行着那一种特定的视觉语言的社会对它的要求。”画家描景状物皆以描写自己深邃之感情为主，而独特的境遇取得，是作者用其诗人般的独特慧眼体察万物的结果。

　　莲花是经过中国文人综合之后的一种理想、一个象征，一种观念的载体。历代画家画荷，诗人咏荷，其意义已远非荷花本身了。我以荷为题材，信手沾来，百画不厌，越来越有激情，我的整个生命早已与荷花融在一起了。愿生命化作那朵美丽的莲花!