早在七千年前，中国就开始使用从漆树上分泌出的神奇漆液—天然漆，创造了流光溢彩的中华漆艺。中国的漆艺是中国传统文化的一个组成部分，它影响着人类文明的发展。“民族的就是世界的。”博大精深、异彩粉呈的传统漆艺流传到东亚、东南亚各国，又从东南亚传到西方，乃至世界，在七千年的历史长河中走过了曲折而又漫长的发展过程。中国传统漆艺无论从其质材、技艺及图案表现的美感、意韵、情趣等方面，都值得我们学习、借鉴。

　　在20世纪60年代，受越南磨漆画的影响，一批艺术家参与了漆画艺术研究，到80年代，由于漆画被国家定为独立画种，为漆画带来了前所未有的发展前景。漆画，顾名思义就是以漆为主要物质材料的绘画，是以漆艺手段为表现语言的艺术。现代漆画是在传统漆器工艺的基础上发展起来的，它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的，当它成为独立画种之后，无论在表现形式、工艺技法和材料的运用等方面都有了新的发展和创造。漆画是一门“古老而年轻”的艺术，是在古代、现代、东方、西方各种文化、各种社会思潮的相互碰撞中产生的，是现代美学观念在漆艺中的具体体现。漆画的出现是漆艺工艺史上的一场革命。

　　今天，漆画无论从应用范围、表现方法、艺术品种来说，其规模、质量、水平均有了很大的提高。艺术家们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，为追求漆画最大的表现力与自由度，努力进行全方位的开拓，已形成了若干不同侧重的地方特色，漆画创作已向多层次、多走向、多侧面的方向发展。

　　中国漆画的审美观念、审美情趣、工艺制作方式、工艺流程，在长期的历史发展过程中经过创造、改进、再创造、再改进，形成了一定的程式。这种程式既有成熟的、精湛的、经典性的美学价值，又有束缚人的创作个性的保守的一面。漆画家乔十光认为：程式和技法、技巧都是人创造的，可以随时间的演进和客观条件的变化而变化。要继往开来，更新观念，既不丢掉传统，又要面对现实和未来，吸收历代漆艺和民间漆艺的精华，扬弃糟粕，创作出贴近生活、贴近实际、贴近群众的现代漆画。

　　材料是艺术表现的根基，由于各自所使用的不同的工具和材料，以及运用了不同于其他艺术形式的技法，由此产生出其他艺术形式所不能代替的艺术特色，形成了各种造型艺术的特殊性。漆画之美，美在独特的材料和工艺，漆画丰富的表现力，是由它所使用的材料产生的。制作漆画的主要材料—天然大漆是一种极佳的材料，干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽，它是一种具有东方文化特色的艺术媒材，具有很大的包容性和综合性。它融汇了多种工艺手段和工艺材料的性能，各种材料交相辉映，相互衬托，充分体现了质材的天然美。艺术家们运用绘、洒、贴、嵌、刻、磨、填、罩、堆、拍、染、皱等特殊手段，构造了漆画效果的特殊性，所产生的表面肌理效果和视觉效果的丰富性是其它画种望尘莫及的。

　　这些材料、工艺方法在漆画中的运用造就漆画在表现上的特殊性的同时，也表现出它的局限性。漆画的局限性主要表现在它不善于把握多层次的空间关系，不善于运用写实的手法描绘事物的真实，不善于表现色彩复杂多变的冷暖变化，同时对颜色的选择也极其有限。当然，“局限”是相对的，它是漆画作品中艺术生命存在的主要因素，正是这种限制性造就了漆画的材质之美，造就了漆文化的传承意义。让客观世界中三度空间的形态，通过我们的加工，在画面上压平、变形、展开，以二度空间的形态出现。这样，短处就变成了长处，这种局限也促使艺术家们不断探索改进。因漆工艺所具有的色泽都是用透明漆调制的，透明漆并非无色透明，调浅色很受限制，要用白色更成问题。蛋壳镶嵌不但使漆工艺获得很好的白色，而且，弧面的蛋壳平贴在漆板上自然碎裂，呈现出如开片瓷一样的花纹，具有一种特殊的工艺效果，形成了一种天然的趣味和很好的质感。正如乔十光先生在《戴着脚镣跳舞》一文中指出的：“漆的艺术，也要戴着脚镣跳舞，一方面要屈从于漆的脚镣，一方面又要征服漆的脚镣。从材料的不断纳新，可知漆的历史是不断屈服又征服的历史。不能因为漆画的局限性而否认了它的价值，我们在漆画创作中应充分利用和珍惜材料和制作工艺对创作所提出的这种‘局限’，在局限中找到自由，进而使其充分地发挥它的特点。材料自身就有一种特殊的美，但在创作漆画时不能全面运用，必需巧妙运用材料才能使作品获得出神入化巧夺天工的艺术效果，才能使技法与材料成为漆画艺术的统一体。”

　　所以在漆画的表现形式和表现技法上，漆画家们应借助漆艺的彩绘、渲染、刀刻、堆塑等手段强化漆画的特性，恰如其分地运用漆画的特殊语言，并试图借助抽象手法与抽象符号表露画家的内心世界，宣泄艺术家们难以抑止的感情。乔十光先生还曾提出：漆艺技巧技法的运用要讲究“度”。“度”是适度，就是说运用得恰如其分、得心应手、炉火纯青、无可挑剔。髹、描、镶、磨、刻、堆、雕等都必须讲究分寸。好的作品不取决于每道程序所用时间的多寡，关键是能否掌握好火候，运用得恰到好处，这全凭自己的主观判断，尤其研磨画面追求朦胧之美时，看似近，有似远，或真切，或迷茫，如雾里看花，水中观月，若隐若现，似在虚无飘渺间。“适度”往往在一瞬间出现，一旦出现，必须嘎然而止，只有这样，才能表现出更深刻的意境。漆画和其他文学艺术作品一样，寄托着作者的人文情怀，诠释着人文意义上的精华，体现人与人、人与自然的和谐，技法、技巧的运用都必须服从于表现主题，离开了主题的技法和技巧都是多余的。

　　总之，传统的漆艺技术孕育着现代的漆画艺术。作为21世纪的漆画艺术家，只有背靠传统，融贯古今，才能找到自己独特的创作语言和风格，创造出具生命感、时代气息及中国特色的现代漆画艺术。中国的现代漆画，就是在传统漆艺的基础上，不断地引进新材料、不断地发展新技法的实践中向前发展的。漆画艺术作为视觉艺术，其强烈的材质美、工艺美等独特的视觉语言，能够与现代意识产生极大的相通及契合，对艺术家心灵及主题的表现更具现代感，具有很强的表现力。漆画要发展，必须走进生活、走入社会。