素描是视觉表达手段之一。因此，画家、艺术设计师在着手创作时，总是习惯于先用素描勾画出自己的创作意图，然后制作作品。所以，素描对一般从事绘画创作和艺术设计的人来讲显得很重要，有人提出“素描思考”这种观点，显然有一定的道理。那么，素描作为学生基础训练的科目之一，应如何发挥它在培养学生的创造性思维上所应起到的作用;在传统素描教学向现代变化中，能否找到更为可行的、科学的方法。

　　从绘画的角度看，素描是基础和先导，这是由素描自身的特殊工具、材料决定的。这里不是说素描为绘画做构图、轮廓样式以及造型等等。也不是学院观念认为的“素描是绘画艺术的基础”。因此，素描在当今艺术的理解上，更趋向回到本原的意义上，更具独立性，而不能认为是基础以及“现代素描”。

　　素描教学不仅要让学生掌握基本的素描技能，熟知工具材料和技法，而且要通过大量的实践使学生从中感悟素描的真正意义，即把素描作为自己与外界相互沟通的方式，最终建立自己的艺术思维方法。同时，艺术风格与个性体现也反映在素描之中。法国印象派画家修拉的作品是用点彩的语言形式表现人物或场景，其作品充满着浓郁的个性风格。他的作品与他所画的素描有着很高的一致性，他的很多素描是用色调层次(明暗对比法)画的。透过大师的素描作品，不难理解：素描是绘画创作的前提和基础，艺术的想象与创造性思维活动主要是通过素描体验得到的。因而，这也是素描课程要解决的重要课题之一。

　　从我国艺术院校素描教学所经历的变化过程中不难发现，其素描教学特征大致分为下列几点：早期西方素描教学体系、20世纪五六十年代契斯恰科夫素描教学体系、80年代以后出现的、借鉴西方现代的多元化和实验性以及对东方艺术传统进行探索的素描教学方法。

　　早期西方美术教学方法的传入，标志着中国近现代美术教育由传统转向相对现代的时期的到来。当时从西方留学归来的艺术家，为传授西洋绘画，把西方的教学方法应用于教学之中，虽然这些艺术家所接受的西方艺术观念和信息有所不同，在教学方式上略有差异，但有一点可以指出：他们都在试图把西方的优秀艺术传统以及先进的艺术教育方法与中国的民族艺术相结合，从而寻找既有民族特色，又体现西方艺术观念介入的“中西合璧”之路。这种艺术观，反映出那个时代艺术教育的特征。

　　新中国成立之后的五六十年代，契斯恰科夫素描教学体系在美术院校素描教学中占有主导地位，这是时代需要所致。可以说，它体现了“洋为中用”在中国的又一次实践。80年代的改革开放，美术教育随之发生了改变，纠正过左的做法，使中国的美术教育真正走上健康向上及多元并举的开放之路。但同时也出现一些问题，在素描教学的观念、认识和做法上多少有些偏激。例如，一味地求新异而忽略传统、提到素描教学的弊端就统统归咎于“契氏”教学体系等。虽属个别现象，但带有一定的普遍性。因此，导致部分教师、学生心急气躁，急功近利，素描教学不按事物的发展规律办事。更有甚者认为：素描有碍艺术想象力和创造力的发挥，绘画可以不要素描，有观念就可以等等。这无疑对素描教学造成不利影响。

　　其实，素描教学是一种较为科学的训练科目。教师在教的过程中须遵重科学规律，学生也应遵守法度，并且，要循序渐进，不可心急，否则会“欲速则不达”。应该说，每一位优秀画家，都经过严格的素描训练。他们之所以能画出极富创造力和想象力、并具有鲜明个性和时代特色的佳作，是与前者密不可分的。由此可见，素描基础训练并未妨碍他们想象力和创造思维的发挥，相反，他们从中得到了更大的收益。所以审视我们已经拥有的素描教学方法，更要客观和公正。如果说它有欠缺，并不完全是方法本身(因为任何一种已有的并且已经过实践证明是好的方法，放在时代的角度审视都是不完整的)，而是在一种体制下如何运用和对待的问题。

　　作为素描教学，“共性”与“个性”并存。从这个层面上讲，作为教师要遵循教学规律。相反，作为学生应该有法度，循序渐进，在掌握了基本方法和有一定的能力之后，再自由表现和创造，这为共性。而作为“个性”，主要是从审美和表现方面得以体现。因为每个个体都有自己的审美取向及个性，所以素描教学在具有共性的前提下，更重要的是个性张扬。要达到这个目的，应从以下方面注重培养和引导学生：

　　首先，是意识的培养。素描教学是通过一定的手段和方法，帮助学生学会观察，其观察方式决定他对事物所特有的认识、理解和思维方式，这决定他所采取的表达方式，所以是一种互动的关系。存在决定意识，意识作用于存在。

　　其次，是审美能力的培养。素描教学将培养学生的审美意识以及审美情趣，提升他对存在事物的美的认识和判断能力，是教学中的一个不可或缺的重要内容。

　　最后一点，想象与创造性思维的培养。素描教学的目标之一是要培养学生的创造性思维能力。每个学生都具有一定创造性思维的潜质，关键在于教学上要有好的方法发掘和培养这种能力。因此有必要对素描基础教学的某些环节进行实验性、探索性的改进，以适应这种需要。中央美术学院王华祥的“将错就错素描教学方法”一出现就引起广泛的关注和反响。他不是按传统方式要学生先画大的形体轮廓，再画细节。相反，他让学生从一个兴趣点或局部画起，然后扩展到整体，抑或让学生从他最感兴趣的地方画起。概括地讲，这是局部完成法，其优势在于灵活、生动和随机应变性极强，对于学生创造性思维能力的发挥，无疑有触动、启发和引导等作用。由此想到大师的素描作品，据说许多人都是从局部画起的，因此，从大师的素描作品中让我们感受到那种个性创造思维的力量，可以说，王华祥的素描教学方法与大师的绘画方法有着某种契合关系，或许是一种巧合，但这反映出事物相通的规律。

　　素描基础教学方法的改进与探索，是摆我们面前的课题。是为了培养更多的具有创造性思维的艺术人才，以适应现代艺术教育发展的需要。它应该是一种按照事物的规律行事，相对科学的方法和途径。在教学中，从传承的角度出发，吸纳当代意识和观念，而不能进行所谓“现代”化的改进，那只会适得其反。