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　　林文杰的艺术：概念与科技的革新

　　林文杰教授简介﹕文化艺术

　　林文杰艺术作品名家评论摘录

　　折光画法和摄影画

　　近日，南京路首个邻街艺术展示空间——128艺术空间隆重推出科学与艺术结合的传奇人物林文杰教授的“折光画”近作展。令人惊叹的是，这些有如“光的魔法”般的艺术作品创作材质，则是来源于黑白的摄影纸。

宇宙系列

　　黑白摄影纸首创“折光画”

　　1980年，科学家和发明家的林文杰为进行在贝勒医学院研究项目正在冲晒视网膜的黑白照片时，留意到有些照片被棕色和黄色所覆盖。通常这些颜色的出现源于摄影液体混合不当或已变质，或是摄影纸质素欠佳所形成。

　　他当时好奇地想，既然黑白摄影纸和液体都不含染料和色素，那么如何能运用它们产生颜色。经过三十年认真研究，通过控制相纸上不同颜色的产生，从而探索到这种新媒介的特质。

宇宙系列

宇宙之旅

　　他将30年前的这个在眼科科学实验中发明了这套新的创作方式和新材料，命名“折光画”。“折光画”提供了一个以原子和纳米微粒创作图像的理论与实践基础，将绘画与摄影显影制作结合，超越传统颜料、笔、纸张绘画工具材料，使光成为主要的绘画工具。

128艺术空间展览现场——九宫图

　　在128艺术空间的展览作品中，最引人注目的当属“九宫图”系列。1999年，林文杰回到香港，创作宇宙中的星体和银河系等天象的演变和生命内观的“九宫图”系列。林文杰运用新材料敏感细腻地表现了二十一世纪宏观与微观的新视域的感受，体现了人类与自然的亲密无间之情。在他创作宏观宇宙天象与生物微观神经系统图像，显示出即是写实亦是抽象的图像，溶解了抽象与写实对立的坚实壁垒。同时将“折光画”与水墨艺术结合起来，表现自然界宏观与微观的新视觉空间，创造了一种新颖的视觉艺术媒介，同时将水墨精神融入到他崭新媒介的创作中。

　　多重身份游刃有余

　　作为科学家的林文杰，深切地理解工具理性带动科技革命，科学又不断影响推动近现代艺术进程。文艺复兴时期的达芬奇是艺术家、科学家、发明家，他把艺术与科学结合，打开了人类新视野，建立了科学的观察方式，改变了人类的审美观;印象主义的色彩之美，立体主义的新时空之美，未来主义的机械力度与速度都是受各时代科学影响产生了各自艺术风格特征;包括后来的摄影写实主义，影像艺术，新媒体艺术都是如此。

展览现场——多重身份的林文杰教授

　　同时，在艺术创作中的林文杰在他的创作中也充分体现出他对水墨艺术的自豪与自信，体现传统艺术在现代媒材和观念催化下，产生了时代之美。每一时代都以其特殊的材料和方式记录这时代人们的思想感情，不同时代艺术所表现出来的风格面貌，是不同时代精神表现。中国绘画的观念和表现方式经历漫长岁月，中国水墨绘画创作的基本精神不变。林文杰将科学创造力与水墨意韵结合起来，他试图以科学唤起新世纪东方精神的艺术复兴。

　　林文杰十分重视艺术与生活的结合，因而多次应邀于公共场所(如上海恒隆广场、香港时代广场LV旗舰店等)展出其作品，让艺术进入大众生活。他推崇时尚，提倡艺术提升人们生活质量，他建立品牌，创立一系列生活美容产品。他建立世界眼科组织，捐赠眼科医院，帮助患有眼疾的贫困群众，免费医疗，他长久以来把出售和拍卖自己作品的全部款项捐给眼科慈善医疗。他认为体现东方水墨精神，需要不断提升艺术家的素养，艺术应该全面反映艺术家对生活、对人的态度和方式。

新闻发布会现场—学术主持王纯杰（左）、艺术家林文杰（中）、策展人（张平杰）

　　作为科学家、艺术家、发明家、慈善家、企业家的林文杰的传奇人生和他的创作使我们深信：水墨艺术和他的精神价值结合现代科技，传统艺术随时代而嬗变，必将带来一个中华文化的文艺复兴。