真正意义上的艺术家多以极其个性化的眼光来审视自身及世界。而在这自视、外观的过程中，必然融入艺术家流淌在血脉之中的民族文化精神的基因，并且又在这深厚的文化底蕴中以一己的个性力量寻求突破、超越和转换，从而建构起属于自己的绘画语言和图式。这种语言和图式既依托于艺术家本民族的传统文化精神，又凸显出艺术家所置身的时代的审美情趣，而从画面自然地流泻出艺术家个人的情怀和志趣。王彤显然就是这样的一位艺术家。

　　王彤在他出国到瑞典远游的十余年间，一直甘于寂寞，固守其特立独行的艺术追求，魂牵梦萦的始终是民族传统文化精神。北欧那种显得过于凝重而张扬的文化语境造成的巨大反差，使他内心深处纠结着的民族文化精神和审美蕴藉更成为无法化解、须臾不能分离的情结。他甚至不在乎在国内曾经深深眷恋并驾驭自如的油画语言，尽管他仍然主要采用油画形式，但更多的则是探寻中国笔墨的意趣，并以此来营造他的心象语境。但另一方面，他又有意识地将自己前突至西方当代艺术的前沿，袒露胸襟，接纳西方现代、后现代艺术多元杂陈的八方来风，在长期艰苦的探索中致力于与中国传统文化精神的对接和融合。

　　人们习惯于认为中西方艺术存在着明显的分野，即中国传统艺术及其哲学思考偏于“表现”，西方艺术及其审美侧重于“再现”。然而这只是一种被抽象化了的表象而已。即以崛起于20世纪初、代表着北欧精神的表现主义绘画而言，无论是它直率、单纯和强烈的主观特色，还是它鲜明的表达思想和呼唤情感的视觉语言，以及极具张力和富有激情的创作方式，都是对西方充满理性的“再现”审美定势的巨大挑战。而与中国的“立象以尽意”、“神在形似之外”，以及“人心营构之象”“妙在似与不似之间”的“意象”审美意蕴则有着诸多相通之处。王彤以其对本民族传统文化精神的深刻领悟和置身北欧表现主义艺术沃土的特殊身份，将中国传统文化中的“意象”审美精神作为内核，同时汲取了西方表现主义的创作方法，凭借特定的绘画语言，建构自身独创的艺术符号，“观物取象”，将心象具化、物化成为图式意象，以实现中国传统文化精神的当代转换。

　　长期以来，王彤坚持走着一条极其个人化的创作道路。他以其独到的文化眼光通过独特的技法演绎出主体心象，呈现出与众不同的个人视象。王彤有着坚实的写实基础，作品的结构和笔法自然也不同凡响。他的作品以一种近乎立体主义的分解结构，表现主义的格局，架构出具有极大张力和韵律的画面，显现出蓬勃生机。他擅长以类似抽象表现主义的线条和分置组合的手法，呈现出一种中国式写意的独特风格。他又善于运用偶成的空白以及黑白和色彩的对比，体现出中国艺术精神的气韵灵动，一种被幻化的空间。王彤的作品尽管仍然有着具象的因子，但画面中具体的形象已在很大程度上转化为一种抽象的色与线的韵律的回旋。而画面中经常出现的极其强烈的款识朴拙而突兀，传递出深蕴在内的张力。

　　以王彤植根中国传统文化的精神取向和长期旅居北欧的特殊身份和生存方式，外部世界给予他的艺术以种种可能。但是如果没有他自身的不倦探索和辛勤开掘，仍然无法创造出充满生命力的不衰的神奇。所谓传统文化精神的当代转换，不仅源于他对于外部世界的关注和敏锐捕捉，更有赖于他对本民族文化精神和审美意蕴的无限眷恋和热烈情怀。也正因为如此，对于王彤来说，绘画语言和材料工具之于他，有时便显得那样无关紧要，它们只不过是他在表达自己的生命形式时的一种手段的交换。这些绘画语言和材料工具在他手上似乎别具一种灵性，它们在画面上所表现的质感，仿佛可以使你触摸到一种精神，一种文化。这种精神和文化肯定都属于中国。

　　有人曾将王彤的画称作“魔幻写实主义”，我则感到不如将其称之为“意象表现风格”似更贴切。

　　2005年3月