对中国当代摄影而言，自2008年以来，呈现出纷繁复杂的现象。在如此纷繁的现象中，就创作而言，则呈现出几种独特的趋势，主要几种在以下四个方面：

第一部分：传统的重建——重建与照片的关系

第二部分：溢出的边界——摄影的摄影

第三部分：显影的空景——“景观摄影”

第四部分：深度的日常——摄影“新势力”

　　一、传统的重建。摄影传入中国已经有近170年的历史，纵观这170年，由于各种原因，导致我们的摄影一直缺乏对基于摄影媒介、材料、工艺的摄影语言本体进行深入探讨。直到最近两年，北京的摄影家，如：刘铮、付羽等人，开始大量研究西方传统摄影，通过遵循传统摄影语言，重新建立与西方摄影传统的关系，以及重新建立与照片的关系。他们的努力，在不经意间，形成了一种具有中国人独特视觉经验下的“作为美术的摄影”(Fine Arts Photography)和复古运动的可能。这种可能，似乎正在通过重建一种对摄影的正确认识，来建构一种与西方摄影传统的上下文关系，从而唤起中国摄影的一场变革。

付羽 四季平安之二

　　二、溢出的边界。上世纪90年代以来的中国“观念摄影”经过不断的发展演进，在最近两年，无论在思想方法、话语方式，还是在主题策略、运作模式等方面都出现了悄然的变化。主要体现在，艺术家对摄影媒介的深入认同和熟练掌握之后，往往采取更具针对性地越出摄影边界策略，其创作表现得更加机智和带有研究性。张大力的“第二历史”和庄辉的“玉门”都在向我们展示一种更加具有艺术观念性的图像志研究成果。在艺术家在逐渐转型为“准学者”的过程中，从早期的自我迷恋中走出。这种看似关于摄影的摄影，其意义并不在摄影本身，而是在于探讨一种摄影背后的视觉建制与图像表征。

庄辉 玉门 2009—2010

　　三、显影的空景。“景观摄影”是近年来出现在中国当代摄影中的一个特殊转型现象。它是指一种建立在冷静、理性和相对客观的观看方式主导下，以“人造景观”作为拍摄对象的摄影类型。从视表达上看，它很像电影中常出现的“空镜头”，其画面中很少有人物出现，并往往体现着一种拍摄者对社会景观现场的凝视(gaze)和“无表情外观”(Deadpan)。虽然很少看到人的出现，但在这些摄影图像中，确很容易感受到一种人的痕迹，以及基于这种痕迹所隐含着的某种人的存在状态。在这些“空镜头”般的“无表情外观”摄影中，为我们呈现出中国社会现场中最为丰富的视觉现代性面孔和社会仪式表格。

　　四、深度的日常。进入新世纪以来，随着摄影数字化浪潮汹涌澎湃，摄影普及程度之广泛，影像垃圾的大量泛滥，前所未有。近两年，随着越发成熟的“70、80后”青年摄影家们逐渐成为一股中国摄影中的“新势力”。作为具有“自我迷恋”和“精英”情节的一批人，他们如何通过摄影对这样的时代背景作出回应?如何体现他们的自身价值?如何呈现创作者的主体立场?或者说，如何将今天摄影的工业化、产业化、数码化，以及越发泛滥的影像垃圾的时代作为参照，从而拉开一个差距?这个差距越大，可能其理论和学术意义就越大。事实证明，这些中国摄影中的“新势力”，以其鲜明的个性表达和独立的身份立场，呈现出一种全新的自我认同影像风格的同时，也体现着他们各自对摄影的深刻理解。

张巍 临时演员2010.100x130cm07

　　因此，为了体现近两年来中国摄影创作中出现的新趋势，本文节选了几名在不同摄影趋势中，具有代表性和节点意义的人物，并对其进行简要评析。

　　小结

　　2008年，是个大年，对于中国乃至全世界，都是具有转折意义的一年。在此后的“机遇与挑战并存”的两年里，似乎很多东西都在发生变革。在乱花渐欲迷人眼的中国摄影领域，使我深刻体会到什么叫纷繁复杂。我深陷其中，自顾不暇。反复思考之后，猛然发现，越是在变革发生剧烈的年代，艺术中就越会隐藏着前进的巨大动力。这动力既预示着未来的可能，也预示着变革先机。

　　2010年8月25日，写于北京惠新北里寓所