在不晓得画家是谁，不了解画家个人经历和背景的状态下欣赏画家的作品，是一种直觉的单纯的审美经历，也会意外获得从官感到精神独特的真切的享受。我有幸有了这样一次审美的享受。

　　第一眼看到这幅在布面上用油画材料画出的中国古典戏曲人物，真有种“原来姹紫嫣红开遍”的惊喜。画面绚烂至极，色彩叠加块面凹凸之间似闻急管繁弦，二黄西皮潺潺流淌。

　　走近了细细欣赏，却能体会到绚烂背后的幽深与博大，浓郁的国粹情结与前卫的现代艺术手法嫁接的天衣无缝，融汇出属于他自己的艺术精神。

　　中国画中画戏曲人物的不乏佼佼者，布画油画的戏曲人物是头一次看到。之所以能如此抢人眼球，我以为出奇制胜的有三处:

　　其一，以西洋画的写实功力描绘古典戏曲的写意精神，愈是距离远的东西碰撞时便迸溅出别样璀璨的火花。

　　其二，材料工具均是西洋画的，却创造出了中国画特有的韵味。油画颜料在布面上竟也有了水墨晕染的效果。

　　其三，借古典戏曲人物为载体，传达的却是画家自己对现实的理解和评判。

　　我反复推测这画中着典型戏曲服装的男男女女是哪一出戏中的人物?搜尽自己看过的戏谱，却没有一出完全对的上号的。霎那间便了悟，原来画家在画他自己心里面的故事。这莫非就是绘画的至高境界?就如郑板桥画竹语录中所说，“其实胸中之竹，并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹也。”

　　不必追根究底，只要有审美的愉悦，便是价值所在了。

　　后来，我才晓得这幅画的作者名叫管齐骏。

　　2008年6月15日